[📚정보] GDC: 시장분석의 중요성

[익명(medal3029)]

우선 게임 시장은 매우 빠르게 움직이죠.

그래서 시장을 한 번 분석하고 끝내는 방식은 좋지 않습니다.

여러분의 개발 일정에 맞춰 주기적으로 재평가해야 하는거죠

저는 6개월마다 다시 점검하시는 걸 추천하고,

최소한 1년에 한 번은 반드시 하시길 권합니다.

시장 분석이란 현재 시장 상황이 여러분의 마케팅 전략에 어떤 영향을 주는지,

그리고 어떤 부분을 조정하거나 적응해야 하는지를 살펴보는 과정입니다.

여러 요소를 함께 검토하게 되는데요.

첫 번째는 장르입니다.

지금 어떤 장르가 트렌드인지,

무엇이 인기를 얻고 있는지 살펴보세요.

크리스 주코프스키의 howtomarketagame.com을 추천드립니다.

사이먼 칼레스(GameDiscoverCo)의 뉴스레터도 트렌드 정보를 얻기에 좋고요

게임 장르는 일반적으로 종 모양의 인기 곡선을 그리며 오르내립니다.

다만 속도는 제각각이지만요.

여러분이 만들고 있는 장르가

지금 그 곡선의 어느 위치에 있는지 파악하는 것이 중요하죠.

또한 아트 스타일이나 플레이 스타일 같은 전반적인 트렌드도 살펴보세요.

예를 들어 최근에는 멀티플레이가 확실히 증가하는 추세입니다.

그다음은 가격입니다.

경쟁작의 실제 가격이 어떻게 형성되어 있는지 살펴보세요.

가능하면 최근 18~24개월 이내에 출시된 타이틀을 기준으로 분석해야 합니다.

예를 들어 앱스토어 초기에는 대부분의 게임이 0.99달러였습니다.

하지만 지금은 무료 플레이 아니면 3.99달러, 4.99달러 이상이 일반적이죠

가격 전략을 세울 때는 반드시 최신 데이터를 사용하세요.

DLC를 계획하고 있다면 그것도 가격 전략의 일부입니다.

그리고 여러분의 게임이 실제로 마케팅 가능한지도 검토해야 합니다.

경쟁작과 비교했을 때 경쟁작과 비교했을 때 충분히 경쟁력이 있는지,

플레이어의 기대에 부합하는지 보셔야 합니다.

강력한 훅이 있나요?

눈에 띄는 아트 스타일, 독특한 플레이 방식, 매력적인 스토리 훅이 있는지 말이죠

지금 플레이어들이 원하는 것과 맞닿아 있나요?

제가 자주 듣는 답변 중 하나는 “이 장르에 대한 제 러브레터입니다.”인데요

정말 멋진 동기긴 합니다만, 하지만 그것만으로는 부족해요

러브레터라는 이유만으로는 사람들이 돈을 지불하지 않으니까요

반드시 추가적인 훅이 필요합니다.

그다음은 크리에이터와 스트리머입니다.

현재 스트리머 사이에서 어떤 콘텐츠가 트렌드인지 살펴보세요.

버라이어티 스트리머가 많은지,

특정 장르에 집중하는지, 아니면 한 게임만 집중적으로 플레이하는지 분석해야 합니다.

전반적인 흐름도 보고, 여러분 장르 내 흐름도 봐야 하죠

최근에는 버라이어티 스트리머는 줄고,

특정 게임이나 장르에 집중하는 경향이 늘어났습니다.

또 크리에이터들이 얼마나 자주 콘텐츠를 올리는지,

여러분 게임은 스트리밍에 얼마나 적합한지도 중요합니다.

예를 들어 비주얼 노벨은 플랫폼 게임보다 스트리밍 확산이 어렵습니다.

그리고 스트리머들이 어떤 페스티벌을 중계하는지도 확인하세요.

여러분에게 적합한 페스티벌이 무엇인지 파악해야 해요

이상적인 상황이라면, 게임을 만들기 전에 이런 분석을 먼저 해야 합니다.

하지만 대부분은 그렇지 않죠.

그래도 지금이라도 하면 매우 도움이 됩니다.

방향성을 잡고 중요한 결정을 내리는 데 유용하죠

예를 들어 시장 분석은 현실적인 자금 조달 기대치를 설정하는 데 큰 도움이 됩니다.

이를 통해 내부 예산을 조정할 수 있을 것이고요.

2천만 달러짜리 비주얼 노벨을 만드는 건 상당히 위험하겠죠

현재 자금 환경과 시장 상황을 이해하고 게임 규모를 결정해야 합니다.

실제로 한 클라이언트는 150만~200만 달러 규모의 프로젝트를 준비 중이었는데,

시장 분석 후 40만 달러 규모로 조정했습니다.

이런 식으로 프로젝트 규모 자체가 바뀔 수 있어요

또 가격, 트렌드, 타깃 관점에서 시장이 무엇을 원하는지 이해하면

더 나은 결정을 내릴 수 있죠

궁극적인 목표는 여러분이 현실적인 목표를 세우도록 돕는 것입니다.

그렇다면 이런 정보는 어디서 조사할 수 있을까요?

첫째, 플랫폼 쇼케이스입니다.

닌텐도를 목표로 한다면 Nintendo Direct나 Indie World를 보세요.

내러티브 게임을 만든다면 LudoNarraCon을 챙기세요.

힐링 게임이라면 Wholesome Games 쇼케이스를 보세요.

둘째, Reddit 포럼입니다.

장르별, 인디 개발, PC 게이밍, 스위치 등 다양한 커뮤니티가 있습니다.

경쟁작 전용 포럼도 있을 수 있습니다.

셋째, 소셜 미디어입니다.

예를 들어 힐링 게임을 만든다면

힐링 게임 크리에이터를 팔로우해 어떤 콘텐츠를 만드는지 보세요.

TikTok, 인스타그램, 유튜브 쇼츠도 관찰하세요.

넷째, 스트리머와 크리에이터 분석입니다.

그들이 어떤 형식의 영상을 만드는지,

어떤 장면을 강조하는지 확인하세요.

다섯째, 경쟁 분석입니다.

제대로 하면 아주 좋은 정보원이 됩니다.

그리고 스팀 트렌딩 게임도 참고하세요.

마지막으로, 지금 여러분이 있는 이런 행사(GDC) 자체도 훌륭한 기회입니다.

다른 개발자, 플랫폼 담당자, 퍼블리셔와 이야기해 보세요.

무엇을 찾고 있는지, 현재 상황이 어떤지 물어보세요.

시장 분석을 통해 어떤 결정을 내릴 수 있을까요?

예를 들어 상승세인 장르를 선택할 수 있습니다.

2020년에 힐링 게임이나 코지 게임을 만들었다면 좋은 타이밍이었겠죠.

저희는 코지 장르가 ‘다크 코지’로 확장되는 흐름을 예측했습니다.

Mandrake, Wonderstop, Dredge 같은 게임에서 볼 수 있습니다.

또 “반전이 있는 직업 시뮬레이터” 트렌드도 있었습니다.

Ambrosia Sky, We Harvest Shadows, The Lift 같은 사례가 있습니다.

또 현실적인 기대치로 자금을 피칭할 수 있습니다.

퍼블리셔는 여러분이 시장 상황을 이해하고 있는지,

예산과 매출 기대가 현실적인지 알고 싶어 합니다.

그리고 타깃 관객이 실제로 보는 페스티벌에 지원해야 합니다.

예를 들어 Battlesuit Aces라는 내러티브 덱빌딩 RPG를

LudoNarraCon에 참여시켰는데,

그게 가장 많은 위시리스트를 얻은 행사였습니다.

플랫폼별 요구 사항을 이해하고 맞춰야 합니다.

예를 들어 애플은 아름다운 아트를 중요하게 여기고,

콘솔 플랫폼은 새로운 기술을 활용하는 게임을 선호합니다.

Xbox는 가족 친화적 콘텐츠에 더 투자하는 경향이 있습니다.

또 경쟁작의 품질, 장르, 스코프를 고려해 전략적으로 가격을 설정하세요.

그리고 소셜 미디어 플랫폼도 전략적으로 선택하세요.

TikTok뿐 아니라 최근에는 인스타그램이나 유튜브 쇼츠도 효과를 보고 있습니다.

몇 년 전만 해도 추천하지 않았을 채널들이죠

출처:

https://gdcvault.com/play/1035767/Back-to-Basics-Translating-Your

Back to Basics: Translating Your Invisible Marketing Foundation into Visibility

[불타는키보드(1bnmaker)]

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