[💬] [번역] 무엇이 정말 인디 게임을 죽이고 있는가

[CultBra..(cultbrain)]

스팀스파이를 만든 Sergey Galyonkin 의 글입니다.

2015년 10월 글이고 스팀을 기준으로 설명하고 있지만 다른 플랫폼에도 적용되는 인디의 자세를 말하고 있는 것 같아 올려봅니다.

원문 출처

인디 게임을 정말로 죽이고 있는 것이 무엇인가?

이 그래프를 수백만번 봤을 것이다. 지난 수년간의 매달 발매되는 스팀게임 평균 소유수를 보여준다. 그린라이트 이후로 꾸준히 떨어지고 있음을 알 수 있다. 잘 살펴봐라.

처음 있는 일인가?

처음 퐁 기계가 시장에서 히트한 이후로 게임 산업은 몇년마다 “종말 상황”을 경험해왔다. 사실 첫 비디오 게임 사고는 5년전이었고 “퐁 크래쉬”라고 불렸다.

많은 회사가 자기들의 짝퉁 퐁 기계를 만들었고 시장은 같은 게임으로 넘쳐났다. 당시에는 게이머라고 부르지도 않았지만 어쨌든 게이머들은 퐁을 플레이하는데 지겨워졌고 다른 걸 하러 갔다. 그렇게 퐁 기계로 넘치던 시장은 망했다.

그러나 게임 산업까지 망한 것은 아니다.

1982년 아타리는 상점의 요구에 따라 E.T. 게임을 250만개 찍었고, 아타리에게는 안타깝게도 소매상이 수요를 너무 크게 예측했고 오직 150만개가 팔렸다. “오직” 150만개가 팔렸지만 1982년의 최고 판매 게임이었다. 오늘날에도 이 숫자는 꽤 인상적이다. 같은 시점에서 GTA V PC판이 이보다 적게 팔렸다.

그러나 아타리는 남은 1백만개를 감당해야했고 회사가 망하기 충분했다. 소매상과 게임 퍼블리셔가 안팔린 상품의 일부만 회수하도록 계약하게된 이유이다.

그러나 이번에도 게임 산업이 망한 것은 아니다. 사실 1983년은 게임 판매량에서 매우 건강한 해였지만. 1983년 대부분의 개발자들은 이걸 “큰 게임 산업 사고”라고 부를 거라 의심하지 않았다. 왜냐하면 큰 것도 맞고 사고인 것도 맞았기 때문이다.

그런 종말 사건은 매년 게임 산업에 있었다. ZX-Spectrum 와 Commodore 가 상점에서 사라진 홈 컴퓨터 충격을 기억해봐라. 난 당시 취미 개발자였고 ZX-Speccy 게임을 만들고 있었다.

플레이스테이션이 나올 때는 2D 게임과 PC게임의 멸종이 예상되었고 2002-2005년 많은 소매상들이 그런 게임들의 판매를 중단했다. 우리가 지금 스팀을 갖게 된 이유이다. 당시엔 PC게임보다는 닌텐도 같은걸 상점에 놓는 것이 당연해 보였다.

보통의 게임 유저들은 나이든 여성 유저가 섹시 뱀파이어에 대한 히든 오브젝트 게임을 구입하기를 멈추고 페이스북의 농장 게임으로 이동하면서, 소셜네트워크의 등장으로 캐쥬얼 게임의 멸종을 놓쳤을지도 모른다. 그런것들도 현재 멸종했다. - 애플, 구글 고맙다. 너희가 전체 산업을 망쳤어!

그리고 지금 우리는 여기까지 왔다. 인디포칼립스의 등장, 모든 인디게임을 없애고 클래쉬 오브 클랜 짝퉁으로 교체될 것이 확실하다.

무엇이 이렇게 만들었나?

Mirko Ernkvist 는 3가지 주요 요소라고 설명했다. 물론 인디포칼립스에 대해 얘기한 것은 아니지만 그 3가지는 똑같이 적용된다.

혁신 기술 - 유니티, 언리얼 등 전문적 수준의 도구들이 더 쉬워졌다. 내 아들도 13살 때 유니티로 간단한 플랫포머 게임을 만들 정도다.

이것이 우리의 두번째 기수로 이어진다. - 진입장벽 하락. 모두가 필요한 도구와 교육을 얻을 수 있고 이론적으로 누구나 게임을 개발할 수 있다. 한번 개발해보고 새로운 걸 만들어보자는 개발자로 넘치게 되었다.

이 홍수는 3번째 요소를 만든다. - 차별화 부족. 얼마나 많은 레트로 스타일 플랫포머가 필요한걸까? 우리가 실제로 이런 8비트 그래픽의 구린 그래픽 게임을 많이 원하는 것일까? 일부는 좋을 수도 있고 멋질수도 있지만 모두가 똑같이 보인다면 훌륭한 게임을 찾을 수 있을까?

우리는 새로운 도전에 직면한걸까?

이 종말 얘기말고 잠시 내 취미에 대해 자랑해보자.

나는 사진작가이다. 사진 찍는 것을 좋아한다. 나는 항상 카메라를 지니고 다니며 내 친구들은 친절하게도 내가 사진 찍어도 뭐라 안한다.

난 사진말고는 다 싫어한다. 코닥 연구실에 간 이후로 필름 만들기를 멈췄고, 디카로 바꾼 최초의 사람 중 하나이다. 난 게을러서 오직 Lightroom 프리셋만 사용하고 수동 조절을 사용한적 없고 포토샵을 써본적도 없다 몇전에 사놓고 설치한적도 없다. 

오, 그렇지만 난 떠벌리고 자랑하는 부분을 좋아한다.

난 훌륭하지 않지만 충분히 괜찮다. 당신이 내 사진을 본적은 없을 것이다. 여기 Anna Bashmakova 와 Sergey Orlovsky 가 처음 오큘러스 VR Dev Kit 을 사용하는 사진이 있다. Quick snap 인데 언론에서 많이 사용한 것 같다.

재밌는 사실 하나, Anna 는 가상현실을 보고 놀라고 있는게 아니다. 오큘러스가 아직 연결되지 않아서 넘어지지 않으려고 하는 중이다.

난 내 몇몇 사진을 팔았고, 포브스 지,와이어드, 공식 플레이스테이션 에 실린 적도 있다. 칩의 중국판에 실린적도 있다.(아직 대금을 못받았다.)

그러나 나는 내 사진을 사업으로 여기지 않기 때문에, 이것이 나와 가족을 먹여살려주지는 못한다. 나는 사진 찍는 것을 좋아하고 훌륭한 보상이 있는 취미이다. 그러나 나는 나를 인디라고 부르지 않을 것이다. 충분히 심각히 고려하지 않기 때문이다. 난 인디가 아니고 아마추어이다.

자, 10년전 디지털카메라가 여기저기 기계에 들어가기 시작했을때(대부분 휴대폰), 사진 촬영 기술은 멸망했다.

스팀의 6천 개발사에 대해 불평하고 있는가?

매일 수천만장의 사진을 찍는 20억의 사진작가와 경쟁해봐라!

그리고, 그럼에도 불구하고, 아니면 사실 그 덕분에, 전문 사진작가가 흥하고 있다. 어느때보다 더 전문 사진작가가 생겼고 사진촬영 예술이 높아졌다. 50년전보다 우리를 더 좋은, 더 비쥬얼적으로 흥미로운 사진으로 이끌고 있다.

아마추어 아니면 인디?

난 심지어 당시의 평균의 전문 사진작가보다 더 좋은 사진을 찍고 있다고 주장할 수도 있다. - 난 더 좋은 툴이 있고, 놀랍게 재능있는 사람들이 만들어 놓은 지식을 쌓고 있다.

인디로서 혹은 제대로 보자 아마추어 개발자들. 여러분은 당시의 시드마이어나 리차드 개리엇보다 더 좋은 툴을 얻을 수 있다. 또한 40년간의 훌륭한 게임들을 근간으로 삼고 작업을 다질 수도 있다.

그러나 당신은 1986년의 시드마이어와 경쟁하고 있는 것이 아니다. 2016년의 그와 경쟁하고 있는 것이다. (그리고 다른 재능있는 많은 개발자들과) 모두 같은 툴과 지식과 플랫폼을 얻을 수 있다.

당신의 게임이 1984년, 1994년, 2004년, 2014년의 게임보다 낫다는 사실은 아무 의미 없다. 너의 게임은 올해 나올 게임, 오히려 내년에 나올 모든 게임보다도 좋아야 한다. 

이 작은 기계가 모든 산업을 망쳤다. 혹은 안그럴지도.

트리플 인디와 다른 신조어

내가 인디 개발사가 더 커지고 더 비싼 게임을 만들어야 한다는 “트리플 인디” 논쟁에 찬성하지 않는 이유이다. 내 의도는 어떤 개발자들에게는 전략으로 들릴지 모른다. 그러나 그것이 유일한 해결책은 아니다.

난 이것이 “인디 vs AAA” 나 “인디 vs 트리플인디 vs AAA” 가 아니라 “취미 vs 사업” 이라고 생각한다.

많은 인디 개발자들이 게임 만들기를 좋아하기 때문에 게임을 만든다. 마케팅을 하고 싶어하지 않는다. 산만하고 어수선하기 때문에 재정 계획을 좋아하지 않는다. 지루하기 때문에 ROI 혹은 분석 계산을 좋아하지 않는다. 이런 것들은 게임 개발을 시작한 이유가 아니기 때문이다.

그거 아나? 괜찮다. 나도 사진작가가 되었을 때 그런 사람 중 하나였다. 그들을 이해하고 나도 정확히 똑같다. 그러나 나는 내 취미에 대한 사업적 접근의 부족을 돈벌려는 시도를 죽이는 억압적인 환경이라고 오해하지 않는다. 나 자신이 내 사진으로 돈을 못버는 이유이지 20억의 휴대용카메라와 스마트폰 사용자, 구글 이미지 검색이 원인이라고 생각하지 않는다.

그러니 네가 게임 개발을 다른 사업과 같이 여기지 않는다면 스스로를 인디라고 부르지 마라. 너는 아마추어이며 우리 산업을 앞으로 나아가게 해주는 사람들이다. 그러나 아마도 돈을 많이 벌지는 못할 것이다.

네가 게임 개발을 사업으로 여긴다면, 과제를 해라. 시장 조사를 하고, 언론과 대화하고 재정 계획을 세워라. 사업을 해라. 네가 지하에서 혼자 작업하는 1인이든 팀이든 중요하지 않다. 너는 돈이 얼마들지 알기 때문에 사업이 망하지 않으려면 얼마 벌어야 할지 안다. 살아 가기 위해 그렇게 큰 돈이 필요한게 아니라면 “트리플인디”가 될 필요는 없다.

물론 다른 사업처럼 역시 실패할지도 모른다. 하지만 기대되는 사업으로 생각하지 않고 그저 게임 만들기를 즐기는 아마추어보다는 훨씬 높은 생존확률을 가질 것이다.

발견되기 힘들다는 문제

스팀은 더이상 발견 메카니즘이 아니다. 전에는 그랬을지라도 정말 좋은 건 아니었다. 왜냐면 그냥 하나의 디지털 상점이기 때문이다. 사람들이 리그오브레전드를 스팀에서 발견했을 것이라고 생각하는가? 그게 Riot 을 멈추지는 않았다.

너는 스팀을 너의 주요 홍보 수단으로 여겨서는 안된다. 유용하긴 하지만 오늘날의 스팀은 전통적인 게임샵보다는 서점과 같다. 네가 서점에 가면 아마도 너에게 좋은 책을 찾을 수 없을 것이다. 난 근처의 서점을 가봤다. “신간과 베스트셀러” 코너에는 젊고 예쁜 백만장자녀의 변태짓과 회사 정치에서 살아남는 것에 대한 책 뿐이었다. 두 주제는 아마도 관계가 있는것도 같다.

Andy Weir 의 “마션”을 찾으려면 서점 안쪽으로 들어가서 SF 코너의 수백개의 책을 뒤져야 했다. Works of Robert Heinlein, Arthur Clarke, and even Lee Harper 도 왠지 같은 곳에 쌓여 있었다. 너는 네가 정확히 무슨 책을 찾고 있는지 알고 있지 않다면 네가 원하는 책을 찾을 수 없을 것이다. 그것이 오늘날의 스팀이다.

진지하게 이것이 현재의 스팀이다.

스팀은 게임을 판매할 도구를 제공하며, 기본적인 고객 연관성 도구를 무료로 제공한다. 그러나 이것은 결코 게임개발, 퍼블리시, 마케팅의 완전한 해결책이 아니며, 결코 그걸 표방하지도 않는다.

그래서 네가 너의 풍부한 마케팅 커뮤니케이션 수단을 책임진다. 네가 사용가능한 수십개의 웹진, 수천개의 웹사이트와 블로그가 있다. 뿐만 아니라 수백개의 비디오 프로그램도 있고 우리는 이걸 유튜브라고 부른다. 20년전에 너의 게임을 백만명의 시청자에게 소개하는게 얼마나 힘들었는지 상상해봐라.

네 게임을 마케팅하는 것은 쉽지 않고 쉬웠던 적도 없다. 그러나 이젠 전보다 쉽다. 인쇄된 잡지의 비싼 양면 광고를 살 필요도 없다. 그저 네 게임에 흥미를 느낀 수천명의 열성적인 게임팬을 얻어라! 만약 너의 게임으로 흥미를 끌지 못한다면, 왜 게이머들이 그런다고 생각하나?

여기에 유튜브 시청수와 2015년 8월 게임 판매량의 그래프가 있다.

이와 같이, 유뷰브 노출은 게임 발매 한달후라도 게임 판매와 강하게 연관되어 있다. 상관관계는 시간이 지날수록 더욱 강해진다.

물론 이것은 또한 더 잘 팔리는 게임이 유튜버가 더 잘 다룬다는 의미일지도 모른다.

처음의 무서운 그래프로 돌아가서

네가 백만번 봤던 이 글 처음의 무서운 그래프를 기억해봐라. 다시 보여주겠다. 미안.

이제 우리는 사업과 취미의 차이를 알고 있다. 판매량 탑10 게임을 살펴보자. 최소 10위를 하려면 어느정도여야 하나?

그 달의 10위안에 들어가는데 필요한 판매량

이봐, 나쁘지 않다! 아무도 죽고 있는것 같지 않고 매달 탑10 게임은 매달 300개의 새 게임에 영향을 받지 않는다. 이럴거라고 생각했는가?

시장에 들어오는 개발자 vs 두번째 세번째 게임을 만드는 개발자를 살펴보자. 적어도 하나 이상의 게임을 낸 개발자가 새로운 개발자보다 평균 더 많은 판매량을 보이는 것은 놀랍지 않다. 그리고 이런 효과는 갈수록 증가한다.

물론 우리는 누가 그들의 게임 회사를 취미로 하는지 누가 사업으로 하는지 알 수는 없다.

그러나 여기 또다른 사실이 있다. - 너의 첫 게임이 많이 팔렸든 아니든 그건 정말 중요하지 않다. 첫 게임과 두번째 게임의 판매량과 두번째 게임의 발매 확률 사이에는 상관관계가 없다. 중요한 것은 네가 첫번째 게임으로 살아남는 것이고, 거기에서 배우고 충분한 자원과 계속할 의지를 가지는 것이다.

첫 게임은 예전보다 더 힘들어졌다.

맞다. 정착한 개발자는 새로 온 사람보다 이점이 있다. 다른 모든 사업 환경에서도 마찬가지다. - 브랜드를 만들고, 충성도를 올리고, 고객 지원을 하고, 첫번째 상품이나 판매량과는 큰 관계없는 이런 것들을 하는 이유가 그것이다. 이런 것들이 고객과의 지속적인 관계의 기반이 된다.

요약

그럼 무엇이 진정 인디 게임을 죽이고 있으며, 그들은 죽을까?

주범은 인디 게임들 그들 자체인 것 같다.

품질 기준이 높아져서 더 많은 인디 게임이 실패하게 되었다. 또한 이는 더 좋은 게임을 이끌고 궁극적으로 우리가 여기 있는 이유이다. - 소비자에게 더욱 놀라운 경험을 만들어 내는 것.

스팀은 모두가 원하는 것을 했다. - 독재 스타일의 국경 경비를 멈추고 모두가 자기의 게임을 팔도록 해줬다.

게임을 만들고 마케팅하는 것은 언제나 너의 책임이다. 어떤 자동화된 발견 알고리즘이나 서드파티 서비스가 돈과 명예를 주리라 기대할 수 없다. “성스런 2013년”(게임을 스팀에 올리고, 돈을 받고, 트위터에 자랑하기)보다 마케팅이 더 힘든 것이 사실인 반면, 이제 게임을 다른 새로운 방법으로 마케팅하는 것이 가능하다. 물론 노력도 많이 필요하다.

게임 개발 사업에 남고 싶다면, 사업으로 다뤄라.

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[산적대왕(125.137)]

비즈니스를 간과할 수는 없지만, 솔직히 겜은 대충 만들고 마케팅으로 띄우려는 사람이 너무 많이 보이는 요즘이다. 특히 유튜버들에 대한 의존도가 높아지고 있는데, 유튜버에게 돈을 줘가면서까지 홍보하는게 과연 언제까지 먹힐지도 모르겠다. 유튜버들이 틀기 좋은 겜을 만든다는 생각도 해본 적이 있지만, 주객전도도 정돈컷 해야지. 무엇보다 겜이 재미있고 볼 일이다.

[익명(59.11)]

진짜로 게임계를 망치는 놈들은 그런 한탕주의 족속들이다

[익명(59.11)]

여기도 존나 많더라. 어떤 쓰레기를 만들어도 돈만 벌면 장땡이라는 개새끼들

[익명(59.11)]

근데 그런새끼들은 돈도 못버는 병신새끼들이더라

[ㅇㄷㄴ(210.126)]

요약: 개똥망 게임이 쏟아져 나오는 판국에 정성들여 만든 니 게임은 노출될 일이 없다.

[익명(112.170)]

돈을 벌려면 혼자해도 ceo가 되야하는 듯

[ㅊㅊㅊ(203.90)]

독창적으로 게임을 만들고 홍보에도 신경써라 하고 요약되는데;;

[익명(59.14)]

취미로 겜만드는거 아니면 게임 외적인 것들에 좀 신경쓰라 이말이잖음

[익명(61.84)]

하긴 옛날이랑 다르게 점차 툴들은 허들이 낮아지고 또 그와 비슷한 기술의 발전으로 홍보수단의 허들또한 낮아지고 있으니 어떻게 만들어도, 모로가도 서울만 가도 된다고, 홍보만 존나 하면 잘 팔리니까

[아이고이아(121.170)]

구글 애널리틱스로 관심 있어하는 사람들의 나이 성별 뿐만아니라 좋아하는 게임장르 음식까지 뜨고 유튜브 등등 마케팅 채널도 늘어났으니 말이야..

[익명(119.70)]

눈에 띄지 않는 게임은 존재하지 않는 것과 마찬가지인가 ㅠㅠ 홍보도 중요하네 - dc App