[📚정보] [디자인자료] 좋은 게임디자인의 원칙 - 1부

[암청판(tealtablet)]

머나먼 과거에 블로그에다가 쓴건데 폭파해서, 공유하고자 올림.

'The Foundataions of Good Game Design' 이 문서는 여러분들의 갓흥엔진 '게임메이커 스튜디오' 제작자인 마크 알렉산더가 쓴 글입니다. 의역이 다수 포함되어 있지만, 역시나 전달하고자 하는 내용은 왜곡없이 잘 전달됬을거라고 생각합니다. 필요하시면 원문링크 타시고 영어로 즐겨주시면 됩니다.

원문출처: https://www.yoyogames.com/blog/121/the-foundations-of-good-game-design-part-1

좋은 '게임디자인'의 원칙 - 1부 by 마크 알렉산더(2015. 10. 2)

0. 머릿말

좋은 '게임디자인'의 원칙 2부작, 그 첫번째 1부에서는 장르와 스타일같은 구체적인 사항에 초점을 두기보다, 좋은 게임디자인의 기초적인 원칙에 대해 설명할 것이다. 그래서, 이 팁은 게임 디자인 과정에서 참고할만한 조언이기보다, 실제로 당신이 따라야만 할정도로 중요한 설계 규칙을 제공할 것이다.

1부에서는 몇가지 보편적인 디자인 팁에 대해 이야기할 것이다. 그것이 어떻게 작동하는 지, 당신이 무슨 종류의 게임을 만드는지는 상관없다. 이번주는 동기, 후크, 문서 이렇게 3가지를 알아보고, 그후 2주뒤에 우리는 게임의 분위기와 다양성 그리고 다른 몇가지에 대해 알아볼 것이다. 이것들은 당신에게 당신의 게임에 대해 생각해보게 할 것이고, 앞으로 만들 모든 것에 적용할 수 있는 고유한 디자인 방법을 가질 수 있도록 도와줄 것이다.

1. 자신의 게임을 사랑하라

첫 번째 디자인 원칙은 당연한 말처럼 들릴지도 모르겠지만, 이 문서에서 가장 중요하다고 말할 수 있을 정도로 이 말은 정말 필요한 말이다. 당신이 좋은 게임을 만들기 위해서는 스스로가 게임을 만드는 것을 원하고, 자신의 게임 아이디어를 사랑하는 것이 필요하다. 그리고 게임을 플레이하는 것을 좋아하는 것도 마찬가지다. 만약 당신이 게임을 사랑하지 않는다면 이것이 게임에서 드러나 유저들이 느끼게 될 것이고, 이것은 결과적으로 좋지 않은 의견들, 좋지 않은 판매 실적이 될 것이다. 그리고 만약 당신이 게임 아이디어를 사랑하지 않는다면, 당신은 그것을 좋아하는 사람이 없을 것이란 걸 알 수 있다. 지금의 아이디어에 만족과 애정이 없다면, 아이디어를 변경하거나, 또 다른 새로운 프로젝트를 시도하는 걸 바란다.

ㅁ사진(작성자가 퍼 온 그림 원본 사이트가 터져서 찾아올 수 가없습니다.)

그렇다. 당신은 게임의 아이디어를 좋아해야하는 것뿐만아니라, 게임을 개발하는 것도 좋아해야 한다. 만약 프로세스 개발을 좋아하지 않는다면, 당신이 써야만할 새로운 코드에 도전하는 것을 즐길 수 없다면, 또 그 속에서 나오는 모든 버그의 소음을 이해할 수 없다면, 당신은 빠른 시일안에 지루함과 좌절에 빠져 일을 미루고, 손놓는 것을 자기스스로 확인할 수 있을 것이다. 결국엔 다른 무언가를 하면서, 프로젝트를 떠날 것이다.

물론, 게임을 개발하는 것에는 기복이 존재한다. (예를 들어, 나는 하이스코어와 업적을 프로그래밍하는 것을 싫어한다.) 하지만 만약 당신의 게임을 개발하는게 만족감보다 하기 싫은 마음이 더 많은 것을 발견 했을때, 당신은 게임 개발에 대해 다시 생각해볼 시간을 가져야 할 것이다.

2. 더 후크(갈고리, 유저를 확 낚아챌만한 독특한 매력이라고 해석하시면 됩니다. 이 게임만의 특별한 것)

이번 팁 또한 앞에 것만큼 중요한데, 이것은 아마도 바로 습득하기에는 매우 어려운 일이라고 생각한다. 그것은 당신의 게임이 후크를 갖는 것이다. 무엇이 산처럼 쌓인 수 많은 다른 게임들로부터 당신의 게임을 구별할 수 있게 해줄만한 매우 쩌는 아이디어일까? 이 글을 읽는 당신은 아마 개인 개발자일텐데, 그렇다면 당신은 사람들이 당신의 게임을 플레이하게할, 그리고 대중에게 시선을 사로잡을 수 있게할 '후크'가 필요하다고 본다.

그러면 당신은 후크가 도데체 왜 그렇게 필요하고, 왜 그렇게 중요한지 궁금할 것이다. '특별한 후크가 없어도 잘되는 다른 게임들도 있잖아?' 라고 말하면서 말이다. 내 생각에 그런 게임들은 프렌차이즈 게임들뿐이다. 왜냐하면 프렌차이즈 게임들은 시리즈내에서 일반적으로 특별한 후크가 없어도 벗어날 수 있는 유일한 것이기 때문이다. 물론 그렇다고 해도 시리즈의 첫번째 게임은 반드시 '눈에 띄는 확실한 후크'를 가졌음을 확신할 수 있다. 그렇지 않으면 그들이(프렌차이즈 업체) 그것을 프렌차이즈 게임으로 만들지 앟았을 것이다. 그렇기 때문에 만약 당신이 몇 백만의 마케팅 예산, 당신의 게임에 대한 확고한 팬 층, 당신을 뒷받침해줄 프랜차이즈가 없다면, 당신은 대중의 시선을 사로잡을 무언가가 필요할 것이다.

당신의 게임 후크를 결정하는 방법에 대해 도움이 필요하다면, 잘만든 다른 게임을 하나 보면서 그들의 후크가 무엇인지 분석해보자. 예를 들어, 주변에서 볼 수 있는 가장 큰 프랜차이즈게임을 하나 골라, 후크가 무엇인지 살펴보자. GTA를 보자. GTA의 후크는 무엇인가? 사람들을 죽이는 것? 아니다, 그것은 사람들이 죽는 것, 그게다다. 차를 훔치는 것? 아마도 어떤 레이싱게임에 차를 훔치는 기능을 특색있게 추가한다면 그것은 새로운 경험이겠지만, 그것이 GTA가 될 수 는 없을 것이다.

내 생각에 GTA의 후크는 바로 게임에 대한 자유다. GTA가 출시후 보여준 전례없는 자유도는 말이 아까울 정도로 환상적이였다. 원하는 것이 무엇이든, 원하는 것이 언제든, 원하는 방식으로 하고싶은 일을 할 수 있다. 이것이 내 생각에 GTA가 수백만의 플레이어들을 낚아챈 이유다.

ㅁ사진(작성자가 퍼 온 그림 원본 사이트가 터져서 찾아올 수 가없습니다.)

그렇기 때문에, 당신은 당신의 게임안 후크를 찾을 필요가 있다. 하지만 어떻게 그럴까? 한 가지 방법에 대해 말해보자면 컨셉을 검토하고 차별화 된 이점을 찾는 것이다. 그후 다음 질문을 답해보아라.

• 그것이 특별한지? 사람들이 전에 그것을 해본 적이 있는지?

• 그것이 정말 재미있으며, 게임을 끝까지 경험하면서 그 재미를 계속 유지 할 수 있는지?

• 그것이 당신의 대상 유저에게 보편적인 정서로 다가갈 수 있는지?

• 프로젝트기간을 충분히 가치있게 만들만큼 대상 유저들이 많은가?

• 당신이 그것을 기술적으로 해낼 수 있는지? 법적으로? 금전적으로?

물론 후크가 꼭 게임플레이로만 제한될 필요는 없다 - 이는 그래픽 스타일, 음악, 이야기, 등등 일 수있다. 유저들을 사로잡는 방법에는 여러 가지가 있다. 당신의 게임을 보고 무엇이 눈에 띄는지 보아라, 그리고 그 요소에 집중해라. 또 다른 방법으로는 당신의 게임이 후크가 간단히 될 수도 있다. 특정 유저들에게만 관심을 끈다면 말이다. 당신이 수가 적고 특정한 그룹의 사람들에게 방향을 맞춘다면, 당신은 아마도 적은 보상을 받겠지만, 당신은 보장된 판매가 가능할 것이고, 기꺼이 결제를 할만한 후크가 될 수 있다. 모든 것을 신중히 결정하겠지만, 자기자신의 게임속에서 당신이 콕 찝어서 "그게 이 게임의 특별한 점이야"라고 말할 수있는 무언가가 있는지 확인하며 노력하고, 만들어야 한다는 것을 잊지 말아야 한다.

3. 디자인문서 만들기

오늘의 마지막 내 팁은 게임 디자인에서 또 다른 중요한 부분일 뿐만 아니라 초점을 유지하는데 있어 아주 좋은 방법이다. 그것은 바로 당신의 게임을 위한 디자인문서를 만드는 것이다. 지금, 나는 이렇게 알고 있다. 인디 개발자들은 게임을 만드는 것을 유기적(구애받지않고)으로 하고 있다고 말이다. 무엇을 개발할지 스스로 알고 있고, 또 개발중에도 자신이 아이디어를 떠올릴 수 있으니까, 하지만 그것이 설계 문서를 쓰지말아야 한다를 의미하는 건 아니다. 그것은 가장 기본적으로 단순하게 당신이 GMS(게임엔진)의 게임정보 창을 열고, 앞으로의 계획이나, 변경사항, 아이디어를 조금 적는 것으로도 시작할 수 있다. 하지만 나는 더 구체적인 접근방식을 권한다. 특히 다른 사람들과 함께 팀을 맺고 작업하는 경우에 말이다.

디자인 문서는 길 수도 있고, 짧을 수도 있다. 그건 당신의 마음이다. 하지만 난 시작만은 짧게 시작하는 게 좋다고 생각한다. 당신의 게임에서 원하는 컨셉, 핵심 요소 및 개념을 한 단락에 모두 적을 수 있을 정도로 말이다. 그리고 그후에 핵심 요소에 살을 붙혀서, 자세하게 쓸 페이지를 새로 만들면 된다. 그리고 제일 마지막엔, 모든 핵심적인 사항에 대한 정보를 적은 자세한 문서를 적는 것이다. 한가지, 아이디어를 종이에 옮겨 적는 것에 대한 내 생각- 초기 단계에서 캐릭터나 장면에 생명을 주는 것은 훗날 좋은 참고자료가 되어, 당신에게 영감을 받을 수 있도록 도와줄 것이다.

ㅁ사진(작성자가 퍼 온 그림 원본 사이트가 터져서 찾아올 수 가없습니다.)

최종 문서가 처음부터 완성될 필요는 없다. 그것은 명확하게 '원칙'이 될 수 없다. 필연적으로 개발중에도 새로운, 변화된 아이디어나 메카니즘이 나올 것이기 때문이다. 그러나 당신은 목적을 가져야한다. 게임프로그래밍이 50% 이상되기 이전에, 작업을 계속하는 것을 위한 초점과 관련 자료를 완전하게, 마무리지어야만 한다(거의). 물론 이것이 최종 문서를 수정하면 안된다는 의미는 아니다. 문서는 변경될 수 있다.(그리고 되도록 해야 한다) 하지만 당신의 개발이 진행되어가는 만큼, 문서의 수정은 점점 줄어들어야 한다. 그렇지 않으면 당신은 재검토, 재작업의 악순환에 빠질 위험이 있다. 그리고 그것은 게임의 완성을 지연시키는 원인이 된다. 이 '역 피라미드(inverse pyramid)' 접근법은 당신의 게임에서 정말 중요한 것을 집중하는데, 도움이 될 것이다. 우선 최종 문서의 기초가 되는 모든 부분을 포함되게, 점점 넓게 펼친다. 그리고 그 아래로 정리하는 행동(중요도를 나열하는)은 실제로 코드를 한 줄이라도 작성하기 전에, 당신의 머리안에 있는 핵심 아이디어를 해결하는 데 도움이 될 것이다.

당신은 가메수트라(게임디자인 관련 해외사이트 GameSutra)에서 인디게임 디자인 문서의 좋은 예를 찾을 수 있다. 만약 프로가 어떻게 문서를 썻는지 보고 싶다면, 이래셔널 게임즈(Irrational Game)의 볼트에서(From the Vault) 바이오쇼크피치(Bioshock Pitch)라는 문서를 확인하라. 또한 당신은 많은 리뷰어들에게 '완벽'하다고 소개되는 개발자 아셔 볼머스(Asher Vollmers)의 웹사이트에서 게임 Threes(퍼즐게임 2048의 원형)에 대한 디자인 노트와 많은 개발자들의 이메일 읽는 것으로 게임이 어떻게 분류되는지, 매혹적인 통찰력을 얻을 수 있다.

4. 마치며

당신은 게임 디자인이 프로그래밍과 아트의 모든 것이라고 생각할 수 있다. 하지만 바라건데, 좋은 게임을 만드는 데에는 많은 생각과 계획을 볼 수 있으면 좋겟다. 아마도 디자인 문서와 그 예를 쓰는 것은 시작부터 지루할 것이다. 하지만 그것을 통해 얻는 집중과 안내는 당신이 디자인 문서를 쓰는데, 다른 게임을 분석하는데, 당신의 알파 프로토타입을 테스트하는데, 사용한 시간의 가치가 좋게 바뀌게 할 것이다. 이게 게임 디자인 이야기의 끝은 아니다. 다음주에 2부가 있을 것이다. 나는 당신이 당신의 게임에서 사용할 수 있는 일반적인 설계 변수값과 플레이어들의 게임플레이 격을 높일 수 있는 다른 기초적인 디자인요소대해 이야기해보려고 한다.-특히 분위기의 역할과 다양성의 중요성, 하지만 몇가지는 완전 다른 것을 다룰 예정이다.

[아르르쨩(lucid74)]

아직 안읽었지만 정보추

[김슈팅(stargate112526)]

글 잘 쓰시네여 요점도 잘 짚고 정보 전달도 잘 디고

[매터(magaman556)]

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