[💬] 8비트 뚝딱 만드는 글 + 보충

[Orte(lomt17)]

https://gall.dcinside.com/mgallery/board/view/?id=game_dev&no=17538

공지에 있는 작곡 튜토리얼을 읽어봤는데

솔직히 튜토리얼이라기엔 안 배운 사람은 뭔지 모를 말이 많아서 보충해주려고 씀

사실 음악은 멜로디부터 만드는게 국룰임

어쩌다 생각난 멜로디에 코드를 끼워넣고 편곡하는 거지

근데 음악을 안 배운 사람은 자기가 흥얼거린 멜로디에

무슨 코드를 끼워넣어야 하는지 모름.

 

사실 이건 화성학 배워도 모르는 거임.

왜냐면 화성학은 말 그대로 학문이라

이거 배웠다고 바로 듣기 좋은 음악 만드는게 거의 불가능함.

만들어도 피아노 소품곡 정도?

화성학이란 건 프로그래밍으로 치면 언어와 같음.

근데 우리가 벡터3의 모든 버전을 다 기억하고 다니진 않듯 음악도 마찬가지임.

그럼 어떻게 해야 할까?

먼저 자기가 만들고 싶은 음악의 장르를 정함.

실제 음악에는 정형화된 패턴이 있음.

예를 들면 보사노바의 경우

https://www.youtube.com/watch?v=C6baDgztVg0

https://www.youtube.com/watch?v=mZ_mEmaJu98

이런 식으로 박자 패턴이 있음.

여기다 자기 멜로디 구겨넣으면 보사노바 뚝딱임.

락 같은 경우에는 더 단순함

락 드럼은 쿵짝 쿵쿵짝 끗

https://www.youtube.com/watch?v=XX-OAClCFaY

기타는 위 영상처럼 파워코드를 주로 씀.

파워코드란 해당 코드의 3음. 그러니까 C 코드로 치면 도레미파솔라시도에서

3번 째 음인 '미'를 뺴놓고 치는 거임

음악에서 3음은 코드의 색깔을 결정하는 음임.

쉽게 말해 미를 반음 내리면 단조가 됨. 즉 장조인지 단조인지 3음이 없으면 알 수 없음.

근데 걍 그렇게 치는 거임. 그게 롹이니까. (더 단순해져서 소리가 깔끔하게 들리고 기타 치기도 편해짐)

코드 만들고나서 내가 원하는 기타 소리가 아닌데? 이건 너무 약한데?

그런 생각이 들면 이펙터란 걸 써야 함. 

이펙터는 쉽게 설명하면 소리에 필터를 걸어서 질감 등을 바꿔주는 거임.

https://www.youtube.com/watch?v=M9czYFHABxs

락 같은 경우는 일반적으로 디스토션이랑 오버드라이브를 씀

둘 다 같이 쓰기도 함

보사노바는 상관 없지만 락을 하려고 한다면? 당연히 이펙터를 알아야겠지.

즉 요점은, 곡을 만들고 싶으면 자기가 원하는 장르의 편곡 패턴을 알아야 된다는 거임.

드럼과 코드를 뒷배경에 깔아줄 수 있으면 멜로디를 변형하는 건 본능으로도 할 수 있음.

하지만 듣기좋은 음악에는 몇 가지 공통점이 있는데

그게 뭐냐면 변화가 적다는 거지

도미솔 도미솔 라라라솔

이거는 도레미파솔라시도를 1234567이라고 했을 때 135 135 6665인데

일반적인 멜로디는 55555 55555 5545 555 5 5

이런 식으로 변화가 적음

https://www.youtube.com/watch?v=LqChXmteEkg

이 영상 보면 멜로디의 높낮이가 표현되어 있는데

움직임이 적다는 걸 직관적으로 알 수 있음.

그리고 근음 가까히에 있으면 안정적이란 장점이 있지만 너무 안정적이라 재미가 없음

내가 C 스케일. 그러니까 쓰는 음이 도레미파솔라시도면

멜로디는 도가 아니라 미~라 사이에서 주로 연주됨

대신 멜로디를 끝맺음 할 때는 일반적으로 근음에서 끝남.

그리고 음악의 복잡성은 어느 정도 일관성이 있어야 함

즉, 멜로디가 복잡하면 베이스는 가만히 있는다거나

코드를 아르페지오로 복잡하게 치고 있으면 멜로디는 가만히 있는 식으로 해야 함.

왜냐면 사람에겐 받아들일 수 있는 한계란게 있기 때문임.

단순한 락 듣고 자란 세대들은 복잡한 화음과 불협을 내는 재즈를 싫어함

반대로 복잡한 화음과 불협을 즐기던 재즈 세대들은 

일렉트로닉의 복잡한 소리 질감과 반복적인 리듬을 싫어하지.

자기에게 익숙하지 않은 건 싫어하는 거임. (물론 두 장르 모두 익숙한 사람도 있다.)

이외에도 여러가지 요령이 있는데

손가락이 아프니 자세한 설명은 생략하겠음. 하다보면 알게 됨.

정리

1. 장르에 맞는 코드를 구한다

1. 장르에 맞게 드럼을 짠다

3. 장르에 맞게 악기를 넣어 코드를 표현한다 (기타를 좡좡 치든 피아노로 아르페지오를 하든)

4. 원하는 멜로디를 끼워넣는다.

이러면 음악에 대해 아무 것도 모르는 사람도

일주일 안에 노래 하나 뚝딱 만들 수 있음.

아 물론 1절 2절 구분이랑 브릿지랑 후크를 어디에 넣어야 하나

이런 문제도 있긴 한데

그런 건 음악 하나 붙잡고 분석해보면 금새 배울 수 있음. 

근성 있는 사람은 하루면 뚝딱임.

https://www.youtube.com/watch?v=F1RevEIZ0Vs

이 음악 들어보면 테마 하나를 가지고

악기를 다르게 하거나, 속도를 다르게 하거나, 뒤에 깔린 드럼구성을 바꾸거나

하는 식으로 다양하게 들려주고 잇다는 걸 알 수 있다.

물론 믹싱도 해야되는데... 미디하면서 이펙터 같은 거 만지다보면

믹싱에서 필터를 어떻게 씌울지 정도는 본능적으로 익히게 됨.

[리슬링?(lucid74)]

[김메가(scw973108)]

[익명(211.36)]

근데 아무리 열심히 해봐도 딱 양산형 무료음악 수준이지 업으로 하는 사람들이랑은 도입부 부터 클래스차이가 나드라 - dc App

[Orte(lomt17)]

양산형 무료음악이 뭐 말하는 건진 모르겠는데 원래 음악이란 건 다 거기서 거기임. 왜냐면 사람의 귀가 거기서 거기니깐. 그리고 작곡가 할 거 아니면 게임의 분위기를 뒷받침할 수 있는 정도면 됐지.

[익명(211.36)]

ㅇㅇ... 돈있는 개발자들은 외주 맡기겠지만 우린 없으니까 저퀄이라도 그렇게 하는게 맞지 - dc App

[Orte(lomt17)]

ㅇㅇ...

[익명(175.200)]

멜로디 정적인거는 장르에 따라 다름 예시로 든 곡 kda는 힙합 쪽이니 그런게 더 두드러진거고 물론 동적이어도 어느정도 루프 반복은 필요함 그리고 벌스에선 낮은 음에서 놀고 후렴에선 높은 음에서 노는 기승전결 있으면 더 좋음 근데 걍 곡 많이 들어보고 원하는 느낌의 곡들 구성 따라 만드는게 젤 쉬움

[Orte(218.148)]

멜로디가 정적일 수록 아름다운 건 장르 구분이 없음. 간혹 도약이 들어갈 순 있어도 대체로 정적이야. 그리고 팝스타도 아리파트는 동적인 편임. 기준음 위아래로 1도 정도만 움직이다가 특별히 활발한 부분에서 3도 정도로 움직이는게 일반적이야. 사실 이건 화성학적으로 생각해보면 그럴 수 밖에 없는 문제고 오선지에 콩나물 찍어보면 직관적으로 깨닫는 부분임.

[Orte(218.148)]

아마 내가 적게 움직이라고 한걸 멜로디의 음역대, 그러니가 멜로디의 레인지를 좁게 잡으라고 한 걸로 생각한 듯? 한 곡의 멜로디에서 제일 높은 음과 낮은 음 사이는 넓을 수도 있긴 함.

[익명(223.39)]

발라드나 오페라? 그런건 음 들쭉날쭉 하지 않나?

[익명(175.200)]

정적일수록 듣기에 편한거지 아름다운건 아님ㅋㅋㅋ 재즈 블루스 기반 이런 음악들은 높은 도에서 낮은도 하행식으로 찍고 반대로 상행하기도하고 그래 시티팝 젤 유명한 플라스틱 러브 보컬 멜로디 음 따봐 이게 움직임이 적은가

[익명(175.200)]

그리고 완전 정적인거보다 사람들은 앞에 말했듯 순차적으로 하행하고(캐논코드같은) 순차적으로 상행하고(마이너상승같은) 그런걸 더 좋아함

[익명(175.200)]

위에 유동이 말한 발라드도 좋은 예네

[익명(118.42)]

175200말이 맞는듯ㅋㅋ - dc App

[ㅈㄴㄱㄷ(223.62)]

멜로디 움직임 적은건 요즘 케이팝 벌스는 원코드로 진행돼서 그런게 큰거고; 일반적인 4코드 진행이면 화성땜에 자연적으로 멜로디 움직임 많아질수밖에 없음 잇지 달라달라 분석해보면 알거임 화성학도 잘 모르는거 같은데 뭐가 화성적으로 그래

[익명(211.250)]

오랜만 네티 브금 틀어줘서 추천 ㅋㅋ 아는 만큼 보인다고 뭔말인진 모르겠는데 유용한거 같음

[퍼렁빌런(163.239)]

솔직히 예술창작에서의 이론은 통계에 가까운거라고 생각함. 음악 한 20년씩 하신 분들도 이론에 갇히지 마란 얘기 자주 해주시고.. 이런 유익한 글에서 영감 받아서 곡도 써보고 직접 변형도 해보고 하면서 느는거라고 생각함요. 그냥 많이 듣고 많이 작곡해보고, 악기도 저것도 써보고 이것도 써보고 하면서 여러가지 시도해보는게 답인거같음.

[퍼렁빌런(163.239)]

글고 사실 아마추어 수준에서 만드는 음악이랑 프로수준에서 만드는 음악의 수준 차이가 엄청 크게 느껴지는건 사운드 질감의 이유도 무시 못해요. 악기만 수백만원씩 때려박고 믹스 마스터도 수천만원짜리 장비갖고 하는데 컴터 하나가지고 만드는 사운드랑 비슷하면 좀 억울하지

[익명(211.36)]

ㄹㅇㅋㅋ 괜히 작곡가라는 직업이 있는게 아님 그 사람들은 음악에 투자한 돈이나 시간이 얼만데 딴따라들이랑은 하늘과 땅차이지 - dc App

[익명(203.226)]

믹싱 마스터링에 환상가지고 있는 애들 많은데 프로들은 데모퀄부터 맥시마이져 걸면 웬만한 상업음반퀄 정도로 나와 장비 차이보단 편곡 노하우 귀가 트였나의 차이임