[📜일지] 2D 턴제 겜 아트 지옥 - (1)

[Ooo(58.234)]

계속 gif 쪼가리만 올리기도 좀 심심해서 우리 아트의 변천 및 의사 결정 과정, 우리가 찾아본 내용 등을 써봄.

쓰고 나니 남들은 다들 알 만한 걸지도 모르겠다 싶긴 한데, 우리는 삽질 좀 하고 구르면서 배워야 했다. 그래서 개발일지 차원에서 남겨본다.

1. 왜 이딴 걸 만들지..?

일단 우리는 6인으로 구성된 팀임. 작년에 이맘때 4명으로 시작해서 이제 1년 정도 했다.

작년에 어쩌다 사람 모아 게임 만들 기회가 생겼는데, 이 기회에 평소 만들고 싶었던 D&D스러운 턴 기반 전술 RPG를 만들어보자 싶었다.

왜 그런 게 평소 만들고 싶었냐면...

우리가 요런 TRPG나 미니어처 하던 너드 새끼들이다 보니까 하던 거 비슷한 거 디지털 버전으로 만들고 싶다는 생각 때문이었음.

그래도 마냥 생각 없이 정한 건 아니고, 당시 조사한 바에 따르면 나름 틈새시장 전략은 있었다.

뭐 다들 그런 생각으로 토먼트: 타이드 오브 누메네라 같은 똥겜 만들고 망하는 거겠지... 여튼 발단은 그랬다.

근데 이 계획은 당연히 처음부터 꽤 무모한 짓이었다. 왜냐하면 다들 알다시피 RPG는 여러 복잡한 시스템들 간의 유기적인 결합으로 이루어지는 데다, 필요한 콘텐츠 볼륨도 상당히 많기 때문에 함부로 도전할 만큼 만만한 짓이 아니었기 때문이다.

게다가 사실 우리 중 누구도 PC용 싱글 플레이 2D 턴제 RPG를 만들어본 적이 없었다. 업계 경력 3~7년 경력 정도인 사람들로 구성됐지만, 안타깝게도 모두 모바일과 VR 만들어본 가락만 있었다. 그래서 모두들 바닥부터 새로운 시도를 하는 과정을 거치게 됐고 이는 아트도 마찬가지였음.

어쨌든 그래도 우여곡절 끝에 초기 멤버가 모여서 게임 콘셉트, 코어 싸이클, 레퍼런스, 페이퍼 테스트, 프로토타입 구축 따위를 하고, 아트 방향성도 잡았다.

당시 아트 방향성 논의의 시작은 단순했다. 아래 사항에 따라 채산성과 퀄리티를 고려해서 우선 스타일을 정해보자는 거였음.

1. 우리는 장르 특성상 다양한 캐릭터가 나와야 하며, 그에 따른 다양한 부대 구성이 가능한 전술 RPG를 지향하므로, 많은 아트 자원이 필요하다.

2. 그런데 디테일 묘사의 면적이 넓으면 곤란하다. 묘사 면적이 넓다는 건 그만큼 요구 노동량이 많아진다는 뜻이니까. 다수의 캐릭터를 양산하자면 노동량이 기하급수적으로 늘어날 터였음. 그러니 최대한 각각의 캐릭터를 단순하면서도 특징적으로 표현할 수 있는 스타일이 필요하다.

3. 우리 3D 모델링이랑 리깅 전문 없다. 이왕이면 첫 프로젝트니까 익숙한 2D로 가자.

그래서 본격적인 작업에 들어가기에 앞서 레퍼런스를 뒤지며 몇 가지 방향을 추렸는데, 대강 선택지는 셋이었음.

1. 토큰식:

캐릭터를 보드게임 판 위의 말이나 종이 인형처럼 묘사하는 방식. 위 이미지는 배틀 브라더스(좌)와 카드 헌터(우)다.

캐릭터 스프라이트와 애니메이션을 부분적으로만 표현하거나 단순하게 묘사하면서도, 보드게임의 말처럼 표현해서 덜 어색하게 보여주는 방식이었다.

다만 이 경우 진짜 보드게임처럼 느껴질 수 있다는 점이 문제였음. 그리고 우리는 배틀 브라더스처럼 기가 막히게 내러티브를 정리해낼 자신도, 카드 헌터처럼 아예 캐쥬얼 보드게임 스타일로 보일 생각도 없었기 때문에 기각했음.

2. 픽셀식:

인디 판에서 인기 좋은 픽셀 아트 스타일로 가는 식. 위 이미지는 루프 히어로.

고해상도의 픽셀 아트는 꽤 끌리는 선택지였다. 하지만 픽셀 아트로도 캐릭터를 높은 등신비의 캐릭터를 자세히 묘사하자면 공수가 많이 들었고, 우리 아트가 픽셀에 일가견이 있는 사람은 아니라 그냥 그리는 것보다 딱히 채산성이 좋을 거라는 보장이 없었다. 일단 보류로 뒀음.

3. 그냥 그리고 SPINE으로 움직이기:

걍 그림 그리고 SPINE으로 움직이기. 위 이미지는 다키스트 던전.

당시만 해도 난 SPINE을 잘 몰랐다. 뭐 대충 라이브 2D 비슷한 거라고 알았음. 어쨌든 걍 그림을 그리고 SPINE으로 제한적인 움직임을 주자는 건데, 턴제 게임 특성상 움직임이 제한된다는 건 큰 문제가 없어 보였다. 프로그래머와 아트가 이 방향을 강력히 제안했고, 아트는 SPINE을 조금 다룰 줄 알기도 했다.

프로그래머와 아트가 설명한 바는 대충 이랬다. 기본 자세를 몇 개 잡고, 그것들을 SPINE으로 움직인다. 그럼 모든 움직임의 스프라이트를 일일이 동작을 그릴 수고가 줄어든다. 따라서 채산성이 높아질 것이다. 내 생각에 프로그래머는 이쁜 그림 때문에 원한 거 같고, 아트는 픽셀 노가다가 싫어서 원했던 거 같음.

근데 당시 나는 이 얘기에 상당한 하자가 있다는 사실을 인지할 수 있을 정도의 SPINE에 대한 지식이 없었다. 그리고 대충 찾아본 바로는 맞는 얘기 같기도 했음. 이 결정은 나중에 또 다른 문제를 불렀는데... 그건 있다 얘기하겠음.

어쨌든... 뭐 그럼 대충 답 나왔잖아? 대충 이런 허접한 의사 결정 과정을 통해 3번, 그림 그리고 SPINE으로 움직이는 걸로 방향을 정했다.

2. 화풍 정하기

그럼 그림을 그려서 SPINE으로 움직이기로 정했으니, 이제 그림의 화풍을 정해야 했다. 여기서도 몇 가지 선택지가 논의됐지만 결론은 처음부터 어느 정도 나 있었다. 마이크 미뇰라 스타일을 참고하자는 거였다.

마이크 미뇰라가 누군지 모를 수도 있으니 대충 이미지 첨부함. 대충 헬보이 원작자다.

미뇰라는 굵고 거친 펜 선과 과장된 명암 대비를 통해 비교적 간단한 스케치로도 강렬한 인상을 주는 스타일로 유명한 작가다. 일단 익숙해지면 너무 허접해 보이지 않으면서도 양산하기 쉽지 않을까 하는 막연한 희망이 있었다. 지금 생각하면 좀 장밋빛 나이브함으로 뒤틀린 희망이었지만, 어쨌든 그랬다.

하지만 안타깝게도 이 계획에는 심대한 하자가 있었다.

왜냐하면 다키스트 던전도 이 작가 스타일을 참고해서 만들어진 게임이었기 때문이다.

물론 다키스트 던전의 아트 스타일은 레드 훅 스튜디오가 고안한 것이 아니다. 양키 코믹스에서는 적잖게 보이는 스타일이고 이러한 아트 스타일을 도입한 게임들도 이미 많다. 그럼에도 불구하고 다키스트 던전이 인디 게임과 RPG 판에 남긴 족적이 매우 크다는 것도 부정할 수 없는 사실이었다. 너무 비슷해지면 불필요한 비교를 유발하고 파쿠리라고 욕먹을 가능성이 다분해 보였다.

그래서 우리는 마이크 미뇰라의 스타일을 빌리면서도 다키스트 던전과 차별화를 하기 위해, 레드 훅 스튜디오의 아트 기획 포스트모템을 뒤졌다. 다행스럽게도 레드 훅 스튜디오의 설립자 겸 다키스트 던전 디렉터는 아티스트였고, 게임의 성공 이후 자신의 아트 스타일에 대한 강연을 진행한 자료가 인터넷에 꽤 많이 남아있었다.

위 이미지는 레드 훅 스튜디오 설립자이자 디렉터이고 아티스트이기도 한 크리스 부라사 선생.

여튼 요약하면 내용은 이러했다.

1. 원래 다키스트 던전 아티스트도 코믹스 스타일로 그리던 사람이 아니다. 아트 리소스 생산의 채산성을 위해 새로운 스타일을 시도한 것. 보면 알겠지만 기존에 이 양반은 코믹스 스타일로 그려본 적이 거의 없었고, 의외로 실사체로 그리는 일이 더 잦았다. 위 이미지들이 부라사가 원래 그리던 스타일의 그림들.

하지만 기존 스타일은 설립 초기의 레드 훅 스튜디오가 감당하기에는 도저히 채산성이 맞지도 않았고, 딱히 고전 던전 크롤이라는 분위기에 적합하지도 않았음.

2. 그래서 게임에 어울리는 새 아트 스타일을 찾았다. 어둡고 음침하면서도, 강렬한 분위기를 줄 수 있고, 상대적으로 채산성도 좋은 스타일을 코믹스에서 참고했다고 한다. 특히 마이크 미뇰라, 가이 대비스, 크리스 버챌로에서 영향을 많이 받았다고 하던 듯.

그렇다고 얘들도 기존 만화 작가를 마냥 베끼기만 한 건 아닌데...

3. 게임 내러티브에 맞춰 몇 가지 원칙을 정했다고 한다. 이 원칙들은 다음과 같았다.

3-1. 선은 거칠고 굵게. 그림자는 깊고 과장되게. 이 원칙은 다른 코믹스에서도 많이 쓰는 특징이다.

3-2. 캐릭터의 눈을 그리지 않는다. 얼굴을 가리는 장비나 안와로 인해 드리운 깊은 그림자 등으로 무조건 눈을 가린다. 이렇게 한 이유는 다키스트 던전의 게임 특징 때문이라고 한다. 모든 캐릭터가 언제든 덧없이 죽을 수 있는 익명의 인물이라는 걸 보여주기 위해 일부러 그랬다고.

3-3. 어딘가 결함이 있거나 엉망진창인 신체 특징이 있거나, 최소한 옷이라도 더럽고 헤진 걸 입힌다. 이유는 눈을 안 그리는 것과 마찬가지. 진짜 더럽고 위험한 던전 안을 구르는 사람들이라는 느낌을 주는 동시에, 플레이어가 캐릭터의 손상과 죽음을 자연스럽게 받아들일 수 있도록, 이미 망가진 인생이라는 느낌을 주고자 했다고.

그리고 딱히 부라사가 언급하진 않았는데, 내가 추측하기에 아마 캐릭터를 4등신으로 설정한 건 아트 리소스 생산성 문제인 듯. 다키스트 던전 2로 넘어가면서 다른 특징은 그대로 고수했으면서도 등신비만 올린 걸 보면 말이지.

뭐 어쨌든 다 좋은 얘기들임. 근데 이걸 본 나는 좀 단순한 바보 같은 생각을 했다.

'이거만 피하면 된다는 얘기잖아?'

브란테 경의 삶과 수난 같은 다른 게임들도 '하드 엣지 딥 섀도우' 아트 스타일은 비슷한데 (아마도) 욕 안 먹잖아?

어차피 강렬한 펜 선을 쓰고 극명한 명암의 대조를 주는 아트 스타일 자체는 다키스트 던전의 전유물도 아니고, 이미 여러 곳에서 쓰고 있으니까 괜찮을 거라고 생각했다. 그러니까 다키스트 던전의 몇 가지 고유한 특징만 피하면 될 거라는 계산이었다. 하지만 이건 상당한 오산이었다.

의외로 적지 않은 다키스트 던전 팬들은 이러한 아트 스타일을 다키스트 던전을 통해 처음 접한 듯했다. 그렇기에 이들은 강한 펜 선을 쓰고 명암 대조가 과장됐으면 즉시 다키스트 던전을 연상했고, 바로 다키스트 던전 파쿠리라는 인식으로 이어지는 경향이 있었다. 근데 당시엔 이러한 위험성을 너무 간과했지...

3. 닼던 카피캣임?

여하튼, 그래서 일단 우리는 강한 펜 선과 짙은 그림자라는 특징은 미뇰라/다키스트 던전 스타일을 그대로 따르되, 캐릭터의 눈을 보여주고 등신비를 높이는 방식으로 캐릭터 표현을 강화해보자는 1차 차별점을 찾았다. 그리고 일단 그대로 그림쟁이한테 그리게 시켜봤다.

그랬더니 이런 게 나옴.

이 정도면 다키스트 던전이랑 등신비도 다르고 충분히 차별화되지 않겠냐고 생각했다. 그렇게 두세 달 정도를 작업했던 거 같다. 캐릭터도 꽤 쌓였겠다, 주변에 게임 좀 한다는 애들한테 프로토타입이랑 모크업을 보여주고 어때 보이냐고 물어봤다. 그랬더니...

와 이거 참... 후벼 파더라.

결국 바깥에서 보면 이런 수준인데 지난 몇 개월 뭔 고생을 한 건지 탈력도 오고. 다들 미리 짜둔 것처럼 하드 엣지랑 딥 섀도우 보고 다키스트 던전 아트 스타일이라 하는 게 화도 나고 했음. 근데 며칠 생각해보니까 걔들한테 화낼 게 아니었음. 얘들 하는 얘기가 일반적인 시각일 테고, 여기다 대고 '이 언에듀케이티드 새끼들아~ 이 스타일은 닼던 전유물이 아니라고~' 해봐야 쓸 데 없는 짓이었으니까. 그거 설명해봤자 의미도 없고, 설명해야 하는 시점에서 이미 문제가 있는 거였음.

물론 이 과정에서 굳이 꼭 차별화를 해야 하냐? 하는 생각도 내심 있었다. '하드 엣지-딥 섀도우' 스타일이 다키스트 던전의 전유물인 것도 아니고, 이 스타일을 피할 이유가 있나 하는 생각이 들었음. 하지만 역시 이왕이면 구태여 불필요한 연상을 일으킬 스타일은 피하는 게 좋을 것 같았다. 파쿠리 논란을 떠나서 다키스트 던전을 떠올리게 하고 싶지 않았거든. 애초에 지향점이 완전히 다른 게임인데, 아트 때문에 은연중에라도 혼동을 줄 여지는 피하고 싶었음.

그래서 걍 'ㅎㅎ 잘 만들었네'라고 대충 한 마디 던지며 넘어가지 않고 친히 내 심장을 후벼 파는 피드백을 주신 놈들에게 진심으로 감사하는 마음을 품으며, 아트는 아예 갈아엎고 스타일을 다시 잡기로 했다. 이미 이 상태로 몇 개월 작업했기에 아트의 반발이 있긴 했지만, 바로 위 사진 들이밀어 보여주니 어쩔 수 없이 수긍했음. 억울하면 처음부터 잘하든가 그림쟁이놈아~

나중에 안 거지만 크래프톤의 망작 미스트오버도 비슷한 문제에 처했었다고 들었다. 미스트오버는 여러 문제가 있긴 했지만, 나는 아트는 배경 빼면 다키스트 던전과 비슷한 점이 없다고 생각했거든? 오히려 세계수의 미궁이랑 비슷하지. 근데 다키스트 던전 아트 스타일을 베꼈다는 얘기가 썩 많이 보이더라고. 아마 하드 엣지와 딥 섀도우만으로도 다키스트 던전을 연상시켰기 때문이 아닌가 싶음. 그래서 게임 스타일은 완전히 다른데도 짭키스트 던전으로 여겨진 거 같고. 크래프톤 지인 통해 내부 포스트모템을 주워들으니 그쪽도 비슷하게 판단한 거 같았음.

여튼 여러 이유로 다키스트 던전을 불필요하게 연상시키는 건 피하는 게 좋을 것 같다는 결론이 나왔고, 그러자면 그냥 굵고 거친 선과 과장된 명암 대비 자체를 피하는 게 이로워 보였다. 문제는 그럼 이걸 어떻게 고치냐 하는 거였다.

그리고 약 두 달의 몸부림을 통해 위의 도끼년은 차츰 아래 버전으로 진화를 거듭하게 된다. 아마 한 번 정도 더 고치면 완료될 것 같다.

이걸 상대적으로 단기간 안에 어떤 방향성과 원칙으로 고쳐나갔는지, 애니메이션은 어떻게 잡았는지, 전투 스테이지는 어떻게 만들었는지 등도 하고 싶은 얘기가 좀 있는데, 분량이 너무 길어지는 것 같다. 근데 막상 쓰고 나니 남들 관심 없는 얘기 너무 길게 한 거 아닌가 싶기도 하네.

나머지는 반응 보고 쓰든 말든 하겠음. 그럼 님들도 열심히 개발하십쇼~

[123(122.38)]

늑대도 괜찮은거 같은데

[익명(154.28)]

해외에선 그런 아트풍에 익숙해서 별 말이 안 나옴 어느정도 유사성이 있더라도 관대하게 넘어가는 분위기고 오히려 반기기도 함 근데 우리나라는 아는 척 못해 안달난 사람이 너무 많아서 자기가 빨고있는 작품과 컨셉 일부만 겹쳐도 곧바로 베꼈다 ㅇㅈㄹ 터짐 그럼 거기에 사람들 우루루 몰려서 무지성으로 동조하고..

[Ooo(58.234)]

확실히 내가 파악하기로도 해외 쪽이 아트/시스템의 유사성에 더 관대한 경향이 있었음. 다만 펀딩은 고려하고 있는 입장에서 국내 반응을 고려 안 할 수는 없더라고. 국내 법인이 킥스타터 프로젝트 띄우기는 힘들고 복잡해서...

[약중독고앵이(sobatman)]

ㄹㅇ일단 자기 알량한 지식 자랑하는 지분이 큼

[익명(218.234)]

저 주문보고 바로 그려내는거보면 ㅅㅌㅊ

[익명(119.194)]

ㅇㄱㄹㅇ

[익명(119.194)]

헐. 난 저 웨어울프 보고 다키스트던젼 아트랑 연관성을 별로 못찾겠는데 유저들은 다르구나 ㅋㅋㅋㅋㅋ 미스트오버와 다키스트던젼 아트가 비슷하다고 까는건 거의 웃음벨 수준이라고보는데;;; 뭐 고갱님들이 그렇다면 그런거겠지 ㅠㅠ 여튼 고생하셨네요 아트느낌도 좋고 대박나실듯 ㅋㅋㅋ ㅊㅊ

[123(122.38)]

다키스트던전보다는 고전게임 미스틱아츠에 중간보스 웨어울프 닮은거 같은데

[뒷도(yeonghoey)]

리서치과정이나 그런거 넘 재밌다. 꼭 다음편 올려줘! - dc App

[익명(58.226)]

동감!! 리서치 과정도 넘모 재밌다 꼭 다음편 올려줘!

[익명(118.39)]

도끼녀 개취다 결혼하고싶다

[익명(58.123)]

오 엄청난 글이기도 하네여

[익명(221.140)]

미스트오버는 게임컨셉과 연출이 비슷한거지 아트는 다르던데

[익명(125.128)]

동감하지만 대체적인 유저평가는 씹덕버전 다키스트던전+세계수의 미궁 마이너카피 소리 듣더라

[Alpheratz*(shw1208)]

정말 보면서 많이 공감이 되었습니다. 플레이어들은 새로운 것을 접하면 자신이 경험했던 것 중에 가장 비슷한것을 가져가 이름표를 붙이기 때문에, 어떠한 아트 스타일이든 이름표는 따라오게 마련이더라구요. 그냥 지금처럼 좋아하는 걸 하시면 좋을것 같습니다. 기존 게임과의 차별성과 게임성이 있다면 플레이어들은 신선하게 접할것입니다. 개발 힘내세요!

[123(116.43)]

게임이 재밌으면 아트 스타일이 좀 겹치더라도 꽤 흥하지 않을까?

[익명(121.157)]

글이 너무 재미있다야. 나도 2d전략게임을 만드는데 내 경우는 2번선택지를 선택한 케이스거든 그래서 더 흥미롭게 읽었어. 눈에 보이는게 참 중요하다 싶다는 생각이 든다. 일단 알맹이를 알기전에 보이는걸로 판단해버리기 쉬우니 말이야.

[익명(182.230)]

음 아트들도 고민이 많구나

[익명(211.179)]

도끼는 퇴화같은데

[위상술사(lazybones25)]

글 너무 잘쓴다

[익명(222.235)]

솔직히 닼던 느낌이 나긴 하지만 카피캣까진 아닌데ㄷㄷ 막짤 느낌도 좋긴하지만 디테일이나 질감 때문에 작업량 훨씬 많아질텐데 대비 강조한 것 처럼 개성있고 심플하게 그리면서 그 작업량을 다른 곳에 투자하는게 효율적 아님? 카피가 무조건 단점도 아니고 해당 취향을 가진 사람들을 포용할수 있는거 아닌가