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서울극장과 아트시네마에서 봤다. 




<택시운전사>


당신들이 원하는 정도의, 견딜 수 있을 정도로만 5.18을 재현한다. 


참혹한 학살의 현장을 견디면 기다리고 있는 건 정의로운 자들의 구원 (외국에 참상을 알림으로서 인정을 받는)이다. 

선한 우리와 사악한 저들이라는 단순한 이분법. 하지만 놀라울 정도로 사악한 자들에 대해 질문을 하지 않음으로서 

불온한 질문을 하는 행위를 매끄럽게 비껴나간다 (재식(류준열)과 광주 시민들의 대사 중 가장 많이 들리는 것 - 우리가 뭘 했다고?)

가능한 저항선은 우리가 하나가 되는 것 (밥을 함께 먹고 가요를 부르면서 가족처럼 서로를 느끼는 것) 일 뿐. 

하지만 적어도 그 시대에 국가에 정면으로 대항하는 것은 당당하게 불온했고 그 불온성을 질문하지 않는 한 

5.18은 영원히 해명되지 않는 영역으로 남을 뿐이다. 섬뜩한 것은 영화 제작자들도 그 지점에서 타협하기를

원하는 것처럼 보인다는 점이다. 만섭과 피터는 학살을 목도함으로서 어떻게 변하였는가?

영화는 정확하게 그 지점을 생략해둔다. 


우리는 단지 가족과 함께 밥을 먹고 가요제에 나가길 원하고 택시를 모는 선한 사람들일 뿐이에요.  


과연 5.18은 이미 민중의 승리가 인정된 역사인가? 학살을 지시한 사람은 여전히 뻔뻔하게 살아있고 해명은 현재진행형이다.

참혹한 학살과 죽음의 현장을 기록하는 영화가 끝맺음을 기록에 성공한 사람들의 (애수에 젖은) 얼굴로 귀결할 때 

죽은 자들은 배경으로만 남을 수 밖에 없다. 과연 이 영화가 학살의 이미지와 역사적 소재를 갈취했다는 혐의에서 자유로울 수 있을까?

왜 만섭은 다시 광주로 돌아가는가? 아무것도 모르는 사람들이 광주에 대해 함부로 말하는 것을 참을 수 없기 때문이라고 대답한다면

여기서 영화는 사실상 슈퍼히어로물이 된다. <변호인>에서 송우석이 대학생들이 공부하던 책을 읽는 장면에서 그 책이 무엇인지 

영화가 보여주지 않은 것처럼 영화는 만섭에게, 그리고 관객들에게 불온함을 대면케 하지 않고 대신 변명거리를 던져준다. 

<택시운전사>거 5.18에 대해 무엇을 이야기하긴 한 걸까? 

'그곳에서 사람들이 죽어갔고 그 기록을 남긴 사람들이 있었다' 

그것을 우리가 견딜만한 장르 드라마로 포장하는 순간 광주는 또 다른 성지로만 남을 수 밖에 없다.

광주는 성지가 되어서는 안 된다. 적어도 아직은. 



 

<탐욕>


108분 판본으로 봤다. 131분에서 왜 줄었느냐고 물어보니 해외 배급사에서 애시당초 108분 판본으로 보내주었더라 라는 

답을 얻었다. 제대로 된 소통이 부재했다고 느낄 수 밖에 없다. 

사운드도 없었다. 덕분에 졸음과 미친 듯이 사투를 벌였다. 

애초에 에릭 폰 스트로하임은 8시간 짜리 영화로 만들었지만 제작사의 가위질로 4시간으로 팍 잘렸고

그마저도 제대로 접하지 못 하고 1시간 48분. 그래서인지 무성영화 치고도 배경설명과 감정설명을 하는 

나레이션이 등장하는 빈도가 굉장히 잦았고 때문에 중반부까진 영화가 교훈적인 동화처럼 느껴졌다.


후반부가 재미있었다. 그러니까 맥티그가 트리나를 죽이고 도망자로 전락한 뒤 부터.

데스밸리에서의 맥티그는 성경에서나 등장할 법한, 모든 욕망을 통달한 선지자처럼 보인다.

물론 그런 우리의 인상을 비웃기라도 하듯, 그 정도 고행으로는 욕망을 초탈할 수 없다고 말하는 듯

맥티그와 프랭크를 재회시킨 뒤 돈을 두고 싸우게 한다. 싸우는 장면은 너무나도 처절해서 왠만한 문학 작품의 묘사를 압살할 정도다.

이 장면에서 나는 인간이 가진 모든 존엄성이 말살되는 것처럼 느껴졌다. 

오히려 음악이 없었던 점이 이 장면이 가진 힘을 극대화 시켜준 것 같았다. 

모든 존엄과 소리가 말살된 지점에서 남은 건 탐욕 뿐. 

4시간 판본을 보고 싶다.