[🍣번역] 애니 방영직전 붐 붐 새틀라이츠와 번역팀 대담

[익명(223.38)]

아니메이시욘 OP곡인 「BACK IN BLACK」을 부른 BOOM BOOM SATELLITES와 번역팀이 가진 대담으로 아니메이시욘 방영 개시 직전인 2015년 3월 KADOKAWA의 게임잡지 패미통에 게재된 것인

『닌자 슬레이어 프롬 아니메이시욘』 BOOM BOOM SATELLITES × 닌자 슬레이어 번역팀 특별 대담 기획의 "연장전"을 보내 드립니다!

『닌자 슬레이어』는 2010년부터 Twitter상에서 자원자(번역팀)에 의한 번역 연재가 개시되자, 서서히 그 독특한 언어 센스와 닌자 카라테 액션, 사이버펑크한 세계관이 화제를 불러, 마침내 2012년에 서적화. 그 후에는 8개 에피소드의 오디오 드라마화, 3개 잡지에서의 코미컬라이즈화 등 파죽지세로 미디어 믹스가 행해져 온 본작이지만, 2015년 4월부터 드디어 애니메이션 방영이 시작된다.

그래서 이번에는 닌자 슬레이어 번역팀과 애니메이션의 메인 테마를 맡은 BOOM BOOM SATELLITES의 특별 대담 기획을 실시.

이것은 얼마 전, 갑자기 번역팀의 리플라이로 시작되었던 즉석 Twitter 대담의 연장전으로, 그곳에서 이야기된 메인 테마 「BACK IN BLACK」의 곡 제작의 뒷이야기나 가사에 담은 생각 등도 재게재. 실시간으로 그들의 대화를 놓치신 분들도, 꼭 보세요!

BOOM BOOM SATELLITES

1997년 유럽에서 데뷔해, 급격한 성공을 거둔 나카노 마사유키, 카와시마 미치유키로 구성된 록 밴드.

일렉트로닉과 록의 요소를 도입하면서 새로운 미지의 음악을 계속 창조하는 일본 굴지의 크리에이터. 지금까지도 영상 작품에 대한 악곡 제공을 정력적으로 실시, 데뷔부터 현재에 이르기까지 아티스트, 크리에이터로부터의 절대적인 지지를 받고 있다.

현재 새 앨범 『SHINE LIKE A BILLION SUNS』 발매 중.

닌자 슬레이어 번역팀

「닌자 슬레이어」원작자 브래들리·본드 씨, 필립·N·모제즈 씨로부터, 일본 내에서의 모든 권리를 취득하여, Twitter상에서 번역해 연재하고 있는 수수께끼에 싸인 집단.

이쪽은 이들이 사용하는 Twitter 아이콘으로, 닌자의 위협에 노출되지 않도록 사진 게재를 허용하지 않고 있다. 본 대담에는 혼다 유우 씨, 스기 라이카 씨가 참여하고 있다.

작품 만들기의 본질이란--

※Twitter 대담에서 발췌

번역팀(이하 번): 도-모. 저번에는 (곡 제공) 감사했습니다. 「BACK IN BLACK」 잘 듣고 있습니다.

붐 붐 새틀라이츠(이하 BBS): 지난번 붐 붐 새틀라이츠 니코니코 동화 생방송에서의 코멘트 감사합니다. 애니메이션 「닌자 슬레이어」의 메인 테마곡에 섭외되어 정말 영광으로 생각합니다.

번: 세계관에 딱 맞아서 원작자는 물론 저희도 기뻤습니다.　

『닌자 슬레이어』만을 위한 가사는 아니라고 생각합니다만, 군데군데 작품을 연상시키는 문구가 들어와 있어서, 전체적으로, 사이버펑크스럽다…… 자아가 확산, 응축되어 가는 것 같은…… 그런 것이 느껴지고, 『닌자 슬레이어』스럽다, 라고 생각했습니다.

BBS: 이번, 가사는 제(카와시마)가 썼습니다. 서적판 소설과 만화를 읽은 후에 썼는데, 평소에 제가 생각하고 있는 그대로 곡에 관련된 가사로 하고자 했습니다. 마음에 드셨다니 기쁘네요.

번: 곡은 어떤 식으로 제작되었나요?

BBS: 앨범 제작 기간이 너무 길어서…… 사실 잘 기억이 안 나네요(쓴웃음).

번: 기타가 굉장히 강한 느낌이었는데, 그 리프가 처음부터 한방에 나온 건가요?

BBS: 그렇습니다……라고 생각합니다. 어느 타이밍에 노래가 떠올랐다, 라는 게 기억이 잘 안 나더라고요. 그래도 베이직한 부분은 하룻밤 정도에 다 쓴 것 같아요. 그 후 더빙하거나 하는 등 오래 걸리는 작업은 있었습니다만, 처음에는 기세를 몰아 파앗 하고 만들어 버렸습니다.

번: 과연, 기세라는 거군요. 원작자 두 사람도, 인트로에서 강한 카라테가 느껴지고, 매우 마음에 든다고 말했습니다. 그리고 앨범(「SHINE LIKE A BILLION SUNS」)을 통해서 들어보니 「BACK IN BLACK」만, 뭐랄까, 조금 이질적인 느낌도 들었어요.

BBS: 확실히, 앨범 중에서는 그쯤이 페이즈가 변하는 부분이라, 「BACK IN BLACK」이 그 전환점인 곡일 수도 있어요.

번: 전체적인 사운드 경향이 기존 앨범들과는 많이 다르지만, 그러면서도 모순이 없고, 그간의 축적·맥락을 제대로 느낄 수도 있습니다. 해방감 있는 긍정적인 곡들이 많죠.

BBS: 저희도 데뷔한지 18년차니까, 조금은 어른이 되지 않았을까요?(웃음) 하지만 농담이 아니고, 데뷔 당시부터 초지일관인 것도 있지만, 성장해 나가야 한다, 라는 마음은 있었거든요. 예를 들면, EDM이 유행하면 그걸 하면 어느 정도는 팔린다, 같은 건 계산할 수 있다고 생각하지만, 그래서는 자신의 아이덴티티를 갖지 못한다고 생각합니다. 자신들이 시대와 어떻게 마주할 것인지, 어울려 나갈 것인지 고려해야 한다고 생각해서, 「BACK IN BLACK」은 세간을 벗어나, 자신들의 음악을 만들자는 마음으로 만들었습니다.

번: 어디까지나 자신의 본질을 응시한다……라는 것이군요. 짓수에 의지하지 않고 자신의 카라테로 상황을 타파하는 닌자 슬레이어의 이념과 동질의 것을, 지금, 느꼈습니다.

헤즈들도 상상력을 발휘해서 곡의 의미를 생각하기도 하고, 「BACK IN BLACK」은 실제, 애니메이션 뿐만이 아니라 『닌자 슬레이어』에 딱 맞는 곡이라고 생각합니다.

서적, 코미컬라이즈, 애니메이션…… 이미지의 통일화를 피한다

나카노 마사유키(이하 나): 이 작품의 일본 독자 연령층은 어느 정도인가요?

혼다 유우(이하 혼): 20~30대가 많고, 이런 장르의 소설로는 드물게도 남녀비가 약 1:1 정도에요. 남자들이 서로 죽고 죽이는 이야기라서, 거기에 감정이 이입되는 여성분이 꽤 많은 것 같습니다. SF라는 장르 자체는 옛날에 비해 접근하기 쉬운 느낌이 되었죠. 붐 붐 새틀라이츠 여러분의 음악에도 SF의 영향이 있을까요?

나: 저희는 건담 세대라서, 「건담=SF」라는 인식은 난처한 점이 있습니다만, 그 메카닉 디자인이 스타트가 된 점도 많지 않을까 생각합니다. 옛날부터 SF 작품을 접해 왔는데, 그 중에서 윌리엄·깁슨의 작품이 가장 엣지가 있구나, 라고 생각했습니다.

혼: 윌리엄·깁슨은 저희도 굉장히 좋아해요.

스기 라이카(이하 스): 뉴로맨서의 번역판은 너무 독특해서, 처음에는 굉장히 읽기 어려웠죠, 한 번 더 읽어야 의미를 이해할 수 있다고들 합니다.

혼: 그래도 익숙해지면 그 문체는, 읽자마자 머릿속에 영상이 떠오르게 되죠.

스: 굉장히 시각적인 문체라고 생각합니다. 깁슨의 시대를 앞서가는 느낌에 걸맞은 번역이었다고 생각해요.

나: 인터넷이 보급되기 이전에 사이버스페이스의 개념이 나오기도 하고요. 제가 SF 작품을 읽을 때 재미있다고 느끼는 요소는 「사람이 어디로 향하는가, 진화하고 있는가? 미래에 무엇이 기다리고 있는가?」인 것 같아요. 그 사이에 휴먼 드라마가 있거나, 인류 자체를 그리고 있거나. 아주 새로운 가젯이 나오는 것도 물론 매력이라고 생각합니다만, 저에게는 그 이상으로 앞서 말한 점이 매력입니다.

혼: 붐 붐 새틀라이츠 여러분의 곡을 듣고 있으면, 로큰롤과 댄스 뮤직의 디지털한 이미지 등, 육체적인 부분과 디지털한 부분이 융합되는, 어딘가 사이버펑크를 방불케 하는구나, 라고 느껴집니다.

나: 옛날 『뉴로맨서」 속 클럽의 한 장면에서 「비트가 있는 음악」이라는 표현이 있었는데, 책이기 때문에 당연히 음악은 흘러나오지 않지만, 거기서 「미래의 음악이 흐르고 있겠지」라고 여러 가지 상상을 했습니다. 그 후, 다양한 사이버펑크 작품이 할리우드에서 실사화되고, 음악이 제가 이미지했던 것과는 전혀 달라서…… 그런 적이 있었습니다만, 이번에 애니메이션화되면서, 캐릭터의 움직임이나 그려지는 방법은 신경쓰이시나요?

스: 영상화되었을 때 원작의 이미지와 다르다, 라는 우려는, 어떤 미디어믹스에든 따르기 마련이죠. 닌자 슬레이어의 경우에는, 원작자가 역으로 비주얼 이미지의 다양성을 고집하는 것도, 그런 이유에서라고 생각합니다. 예를 들어서, 소설이 영상화되면, 그게 유일하게 올바른 이미지라고 생각하기 쉽지만, 닌자 슬레이어의 경우 전혀 그렇지 않다는 입장입니다. 코미컬라이즈도, 공식 소설의 삽화조차, 어디까지나 다양성의 하나로 파악해 달라. 고정시키고 싶지 않다, 라는 거죠.

혼: 애니메이션이든 코믹이든 영화든, 원작 소설 이외의 것은, 원작의 대체물이 결코 될 수 없다, 라고 본드 씨는 말씀하십니다. 미디어믹스 작품은 파생물이기 때문에, 닌자 슬레이어를 제대로 이해하기 위해서는, 반드시 그쪽으로부터 원작을 향해 갈 필요는 있다. 그렇다면, 오히려, 각 미디어믹스 작품에서는 각각의 미디어의 특성을 철저히 살려서 최적화시키는 편이 오히려 좋다고요. 원작을 희석하거나 쉽게 풀어내는 것이 아니라, 팍팍 파고들어서, 그 결과, 각각의 미디어믹스와 원작이 서로를 비추도록 하는 게 이상적인 거죠.

스: 우선 닌자 헤즈들 전원의 요망대로 만드는 것은 물리적으로 현실적이지 않다. 각 방면의 눈치를 보는 바람에, 그 결과, 「원작을 얼마나 안전하게 모방했나」를 확인하는 작업 같은 작품으로 만들어 버리는 것은 우리들답지 않다. 그러면 항상 날카로운 크레이지한 것을 하자, 우리가 하고 싶은 것을 하자, 라는 것이 원작자와 번역팀의 공통적인 스탠스입니다.

혼: 이번에는 몇 가지 선택지 중에서 TRIGGER 씨를 선택했습니다만…… 예를 들면 「리얼한 디자인으로 별로 움직이지 않는 닌자 슬레이어」와「독자적인 디자인으로 굉장히 많이 움직이는 TRIGGER의 닌자 슬레이어」 중 어느 쪽이 좋습니까, 라고요. 원작자로부터의 반응은 단순명쾌하게 「TRIGGER로 정해져 있다」 「리얼한 것은 할리우드 실사판에서 하면 돼! 애니메이션이니까 애니메이션에서만 할 수 있는 일을 하는 거야!」라는 대답이었습니다(웃음).

나: TRIGGER 씨와의 미팅은 자주 하고 있습니까?

스: 네. 아마미야 감독님은 평소에는 과묵한 편입니다만, 애니메이션에 대한 집념은 대단해요.

나: 현재, 애니메이션 트레일러와 키 비주얼이 공개되어 있는데요, 이 후에도 어떻게 될 것인지 상상이 되지 않네요.

혼: 애니메이션이 시작되어도 그 다음 회를 상상할 수 없을 정도로, 대단한 작품이 될 거라고 기대하고 있습니다. TRIGGER 씨라면, 해 주시겠죠!

「사람이 어디로 향하고 있는가?」라는 보편적인 주제

스: 두 분은 테크놀로지에 대해 어떤 입장을 가지고 계신가요?

나: 저희는 완전히 아날로그예요. 예를 들어서 라이브에서 「최신 기술을 사용해서 이렇게 할 수 있어요」라고 제안해 주시는 분도 계시는데, 최종적으로 엔터테인먼트가 되지 않는다면 로우테크가 더 낫다, 라고 생각해 버리거든요. 그냥 기술만 새로운 거다, 라고 하는 것만으로는 예술이 아니고, 내용물이 중요하다고 생각합니다. 덧붙여서, 앨범에 대해 제 말로 전하고 싶다는 생각에, 작년에 드디어 Twitter를 시작했습니다. 그랬더니 팔로워가 「이제 와서 시작한 거예요?」라고 말씀을 하셔서. 「Twitter 막차를 탑니다」라고(웃음).

스: 엄청 의외고 재밌네요. 작곡에 있어서 미래적인 부분이 들어올 수 있는데, 그때는 어떻게 임하시나요?

나: 「사람이 어디로 향하고 있는가?」라는 건 보편적인 주제라고 생각하거든요. 『더 문(2009)』이라는, 로켓을 날려서 달에 간다는 미국 다큐멘터리 영화를 좋아하는데, 그 마음이 가슴을 굉장히 두근거리게 하고, SF 자체가 곧 과학은 아닐지도 모르지만, 그런 리얼리티는 음악을 만드는 데도 중요하게 여기고 싶습니다.

스: 『닌자 슬레이어』도 사이버펑크의 일종이라서, 당연히 인간의 자아가 무엇인가 하는 보편적인 테마를 다룬 이야기가 나옵니다만, 대체로 카라테입니다. 테크놀로지가 과잉 발달한 세계에서, 주인공만은 일절 오버 테크놀로지를 사용하지 않는다. 완전무장하고 있는 적이나 냉철한 UNIX 시스템을 카라테만으로 쓰러뜨린다, 라는 통쾌함이 있습니다.

혼: 아날로그인 거죠. 보통은 클론이라든가 사이보그라든가 해커가 주인공입니다만, 닌자 슬레이어의 경우는 주인공에게 그러한 테크놀로지 요소가 없다…… 사람의 정의를 기억에서 찾는 사이버펑크 작품은 많습니다만, 어디까지나 액션에 중점을 두고 있습니다. 물론 마음은 있다, 하지만 중요한 것은 액션과 결과. 그 근처의 균형감이 이 작품의 재미가 아닐까 생각합니다.

--마지막으로 기사를 읽고 계신 여러분에게 보내는 메시지

나: 애니메이션이 시작하는 것이 벌써부터 정말 기대되네요. 저희 곡이 작품에 조금이나마 기여할 수 있었으면 좋겠습니다.

혼: 이렇게까지 심플하고 뼈대 있는 액션 스토리는 요즘은 반대로 드물다고 생각하기 때문에, 어떤 연령층의 분들이라도, 비비드하게 즐기실 수 있지 않을까 생각합니다.

애니메이션에 관해서는 아직 말할 수 없는 정보도 많이 있습니다만, 속보를 기대해 주세요!

스: 닌자 슬레이어는 영화나 음악에 많은 영향을 받은 작품으로, 번역팀인 저희도 물론 그렇습니다. 그 닌자 슬레이어를 읽고 만들어진 『BACK IN BLACK』을 들은 사람이 언젠가 새로운 소설을 만들어 내기도 하고, 거기서 뭔가 새로운 음악이나 영상이 나오기도 하고…… 그런 연쇄가 생기면 굉장히 좋겠습니다.

[익명(106.243)]

'크레이지한 것을 하자' 설마 그렇게 크레이지 할 줄이야, 나는 조용히 실금했다

[익명(e1apq2qm1pbl)]

[Hmuru(qkdlzjd)]

나중에 닌슬 애니가 다시 나온다면 오프닝은 그대로 BACK IN BLACK이었으면 좋겠다. 닌슬로 알게된 밴드인데 BACK IN BLACK이 수록된 앨범이 마지막 앨범이라니 너무 안타까움. 나카노=상은 SPELLBOUND라는 밴드로 음악 활동을 계속하는것 같지만, 카와시마=상의 죽음은 너무 슬픈