[신간📰] 로베르 브레송, <시네마토그라프에 대한 노트> 개정판

[메론판다(porkpitch)]

영화사상 가장 중요한 감독 중 한 명으로 이야기되는 로베르 브레송의 작가일지다. 브레송은 평생 단 13편의 영화를 찍었지만, 영화사에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 수많은 영화들이 태어남과 동시에 빠르게 늙어가는 것을 생각할 때, 유명 스타도 강렬한 스펙터클도 인상적인 연기도 없는, 지극히 평범해 보이는 이미지들을 결합해놓은 듯 보이는 브레송의 영화가 오늘날까지 관객들에게 묵직한 울림을 주고, 다른 감독들에게 영감의 대상으로 끝없이 재소환되는 것은 놀라운 일이다.

<시네마토그라프에 대한 노트>에는 그러한 브레송의 영화를 만들어낸 모든 것, 그가 영화를 만들면서 오랜 시간에 걸쳐 벼리고 정련한 성찰들과 그의 영화미학이 형성된 과정이 담겨 있다. 이 책은, 영화사에서 브레송의 이름이 자주 호명되는 것만큼이나, 영화감독과 비평가, 그리고 시네필들 사이에서 가장 중요한 영화책으로 손꼽혀왔다(2020년 『사이트 앤 사운드』 선정 최고의 영화책 2위).

영화 분야를 넘어, 고흐의 서신교환집이나 레오나르도 다빈치의 노트 등과 함께 예술가가 직접 쓴 예술론의 뛰어난 사례로 언급되기도 한다. 이 책은 브레송의 영화세계를 이해하는 데 도움을 주는 최상의 자료일 뿐 아니라, 자신만의 표현 수단을 일구어내고자 하는 젊은 감독들 및 예술가들에게 중요한 본보기가 될 것이다.

P.15

두 종류의 영화가 있다. 연극의 수단들(배우, 연출 등)을 사용하며, 복제의 목적으로 카메라를 사용하는 영화[시네마]가 그 하나다. 시네마토그라프의 수단들을 사용하며, 창조의 목적으로 카메라를 사용하는 영화[시네마토그라프]가 다른 하나다.

P.23

창조한다는 것은 사람들이나 사물들을 왜곡하거나 지어내는 것이 아니다. 이미 존재하는 사람들이나 사물들 사이에서, 그들이 존재하는 모습 그대로 새로운 관계들을 맺게 하는 것이다.

P.32

어떤 인간의 눈도 포착할 수 없고, 어떤 연필, 붓, 펜도 고정시킬 수 없는 것을 네 카메라는 그게 뭔지도 모른 채 포착하고, 기계의 정직한 무관심으로 고정시킨다.

추천글

J.M.G. 르 클레지오 (소설가): “세월이 흘러도 브레송은 혼자서 좁은 길을 따라 간다. 그의 영화 작품 하나하나는 이 현기증 나는 공허 위로의 도약이다. 이 때문에 그가 손으로 쓴 이 노트는 너무나도 소중하다. 로빈슨 크루소의 나무 달력에 새긴 표시처럼 심오하고 참되다. 그의 노트, 꿈, 열정은 우리에게 육체와 정신의 보족성補足性, 형태들의 언어, 소리들의 언어를 보여준다.”

수전 손택 (『타인의 고통』 저자): “브레송에게 예술은 꼭 있어야 하는 것을 발견하려는 노력이다.”

[썬탠하는새(ehfkdpahd62)]