[일반] 인 콜드 블러드가 글케 재밌삼?

트루먼 커포티의 경력 패턴은 객관적 사실주의와 로맨스라는 서로 다른, 심지어 상반된 두 가지 문학 형식에 대한 분열된 충성을 암시한다.

커포티의 초기 소설은 주로 로맨스의 상상력에 관한 것이다.

그것은 강렬하고, 놀랍고, 주관적이다; 실제 사회 세계의 면밀한 개요 대신에, 그것은 보통 원형 여행이나 잠재의식으로의 하강 등 로맨스의 모든 자원을 가지고, 등장인물들의 내면 상태에 초점을 맞춘다.

그의 캐릭터들의 내면은 이미지를 말하고 상징을 통제함으로써 고정된다.

예를 들어, "머리 없는 매"에서는 현실 세계는 거의 존재하지 않는다; 실세계가 거의 존재하지 않는 것은 수중으로 보이는 액체의 흐름을 가지고 있다.

"밤의 나무"에서 여주인공은 기차에서 두 명의 낯선 사람 형태의 고딕 환영을 완성하며 진짜 공포에 시달린다.

기차의 여정 자체는 "마법사 남자"와 비이성적인 두려움이 팽배한 그녀의 영혼의 어두운 곳으로 가는 케이의 여정을 보완한다.

'미리암'에서는 나이 든 여성의 현실감과 개인의 정체성이 강한 아이의 존재 앞에서 무너진다.

이 초기 이야기들이 에드거 앨런 포의 이야기와 비교되는 것은 놀랄 일이 아니다. 왜냐하면 포와 마찬가지로 커포티는 붕괴 지점에서 정신에 매료됐기 때문이다.

비슷하게, "Other Voices, Other Rooms"에서 소년 조엘 녹스는 애매하게 윤곽을 드러낸 사회 세계에 살고 있다. 궁극적으로 가장 실제적인 것은 그를 둘러싸고 위협하는 공포이다.

그의 경험을 정확히 지적하는 장면들은 모두 도덕적이고 상징적인 함축적 함축성을 가지고 있습니다; 사회적 관계에 대한 연구를 통해 전개되는 것이 아니라, 이야기는 조엘의 마음에 대한 공격, 그를 동요와 위기에 빠지게 하는 상상적인 폭풍을 통해 에피소드적으로 움직입니다.

조엘을 둘러싼 인물들의 정체성은 고정됩니다.심령술을 통해 밝혀지기만 하면 된다.

그 작품의 모양은 결국 낭만적인 도덕적 비유이다.

그렇다면 커포티의 경력이 진행되면서 그가 논픽션으로 암시되는 일종의 초현실주의라도 현실주의 문학에 대한 뚜렷한 관심을 드러낸 것은 얼마나 이상한 일인가.

그는 순수한 "표면"의 시문학인 "로컬러"와 함께 이 장르에서 일하기 시작했다.

표면의 질감은 뮤즈가 듣는다의 실제 주제이다. 잠 못 이루는 경계심으로, 커포티는 동료 여행자들을 관찰하고, 그들의 특이점, 몸짓, 그리고 그들을 드러내는 부주의한 말들을 아주 세밀하게 포착한다.

신랄하고, 재치 있고, 초연한, The Muses Are Hear는 그것이 묘사하는 냉전시대 세계에서의 의미 깊이를 추정하지 않는다; 눈, 귀, 그리고 사회적 지능이 중요한 것이다.

그러나 커포티는 작가로서의 성격의 상반된 부분과 그의 장비를 하나로 모으고자 하는 열망을 보여주기도 하는데, 그는 실제로 '콜드 블러드'에서 그러한 융합을 이뤄냈다.

잠 못 이루는 경계심으로, 커포티는 동료 여행자들을 관찰하고, 그들의 특이점, 몸짓, 그리고 그들을 드러내는 부주의한 말들을 아주 세밀하게 포착한다.

이 자아의 소멸은 너무 완벽해서 독자는 그가 사건이 일어나는 것을 목격하고 있다고 믿는다.

하지만 동시에 이 작품은 많은 로맨틱한 자극들을 담고 있어 독자는 자신을 사형수 페리 스미스의 자리에 앉힐 수밖에 없다.

선악의 엄격한 범주는 삶에서 분리할 수 없는 혼합의 감각 앞에서, 그리고 불분명하고 불길하게 느껴지는 우주 드라마 앞에서 인간의 무력감 앞에서 무너진다.

이 작품의 사려 깊고 거의 사법적인 사실주의에도 불구하고, 마지막에 당혹스러운 갈망의 서정적인 음색은 낭만적이다.

미국 리얼리즘 작가들 찾아보다가 우연히 발견했는데 커포티도 궁금해지네

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