[신간📰] 독붕이들이 웹소설을 좋아하기 어려운 이유

[유유자적-(4cf4rs74xw2x)]

예전에 인터넷에서 떠돌아다니던 내용 복사 붙여넣기 한것인데 종이책과 웹소설의 차이를 잘 설명했다고 생각한다. 구조적인 문제고. 실력으로 커버 가능하지만 임시방편인거지. 마셜 맥루한의 미디어는 메시지다가 떠오르는 글이다.

(1.)웹소설의 구조적 문제와 시장의 변화에 대한 우려

‘요즘 세상이 힘들어서 독자들도 글 속에서까지 힘들고 싶어하지 않는다.’꽤 자주 듣는 말입니다.

웹소설 댓글란에 넘쳐나는 사이다패스들을 보고 있자면 진짜인 것 같기도 합니다. 그러나 여기에는 사실 웹소설의 구조적인 부분이 함께하고 있습니다.

잘 팔린 대중소설을 한 스펙트럼 위에서 분류하는 것은 무리이지만 그럼에도 불구하고 상업적으로 성공한 대중소설을 보고 있자면 어떤 부분을 생각하면서 썼는지가 보입니다.

그것들의 한쪽 끝에는 서사성이라는 목표가 있고, 다른 한쪽 끝에는 대리만족이라는 목표가 있습니다.

(나중에 따로 쓸 지 모르겠지만 서사성은 담론이나 주제를 말하는 것이 아닙니다) 둘은 이미 구상하는 단계에서부터 작가가 하는 생각이 다릅니다.

일반적인 구조를 목표로 하는 작품은 갈등에 주목합니다. 그들은 카타르시스의 뿌리가 갈등이라는 것을 알고 있습니다.

주인공이 오늘의 점심메뉴를 결정하는 것은 쉬운 문제이고 해결했을 때의 달성감도 그다지 크지 않습니다.

반면 일생의 목표를 위한 투쟁은 극적이고 화려한 결말을 불러옵니다. 그 투쟁에 의해 캐릭터의 성격이 드러나고 깊이가 더해집니다.

작가는 배경, 대화등 모든 것을 플롯을 위해 날카롭게 잘라내고 정비합니다.

그런 작가들은 독자가 손에서 놓지 못하는 책을 만드려고 합니다.

‘살인마에게 쫓기고 있는 주인공이 과연 도망칠 수 있을까?’, ‘과연 이중에 범인이 누구일까?’

이런 방향으로 성공하려면 독자가 현실을 잊고 소설에 몰입하게 만들어야 합니다.

반면 다른 한쪽은 대리만족을 목표로 합니다.

이들은 되도록 독자들이 느낄 수 있는 불편함을 제거하려고 합니다.

이런 작품에서 주인공은 독자적인 인물이 아니라 독자의 감정이입을 위한 매개체로, 주인공은 (최소한 초반부에서라도) 가치관이나 과거가 없는 사람인 것처럼 보입니다.

갈등은 신속하고 빠르게 해결되어야 하며 별일을 하지 않아도 능력이 좋고 이성에게 인기가 있으며 주변 인물들이 인정해줍니다. 트와일라잇이나 양판소들을 예로 들면 좋을까요.

웹소설은 전자를 목표로 하기 어렵고 후자를 목표로 하기 쉽습니다. 제품의 형태가 바뀌면 시장도 바뀌는 법입니다.

종이책의 경우 대개 한 권정도의 단위로 완결성이 요구됩니다.

작가는 한 권분량의 지문을 온전히 활용할 수 있으며 읽는 사람도 그걸 기대하고 봅니다.

최근의 추리소설분야를 보면 명확한데 작가의 필체나 특징을 제외한 구성에서 어느정도 정형화된 구조가 있습니다.

플롯의 진행이 늦춰지는 중반부를 위해 보조플롯을 준비해서 긴장감을 유지하던, 아니면 최대한 속도감을 부여해서 중반부를 빠르게 돌파하던 작가마다 차이점은 있지만 대개 한 권을 전제로 플롯을 짭니다.

전자책은 그런 점에서 어느정도 종이책과 특징을 공유하고 있다고 할 수 있는데 웹소설은 아닙니다.

웹소설은 특징상 오히려 만화잡지나 웹툰에 가깝습니다.

한 화마다 나오고 그걸 읽는 사람도 끝나는 지점이 어디일지, 내가 어느정도를 읽었는지 확신할 수 없습니다.

게다가 연재식으로 나오는 이상 작가는 이미 나온 화의 내용을 수정하기가 껄끄럽죠.

독자도 주로 스마트기기를 사용해 보기 때문에 문장을 짧게 써야하고 대화도 묘사도 길게 가져갈 수 없습니다. (반지의 제왕같은 분위기의 대화나 노래같은건 사용할 수 없죠)

웹툰과 달리 그림체를 보고 장르를 판단하거나 하는 식으로 빠른 분류도 할 수 없기 때문에 작가는 자기 글이 어떤 종류인지 빨리 알려야 한다는 압박을 받고 독자는 그게 빨리 나오지 않으면 짜증을 느낍니다.

이런 환경에서 긴 플롯, 복선과 같은 지효성의 구조들은 힘을 발휘하기 어렵습니다.

독자가 웹소설을 읽는 방법을 상상하면 이해하기 쉬운데 연재할 당시 독자는 한화를 읽고 다음화가 나올 때까지 기다려야 합니다.

기다리는 동안 그 전까지의 스토리는 머리속에서 모호하게 뭉뚱그려집니다. 읽은 지점에서 먼 초반부로 갈수록 그 느낌은 더해지겠죠.

또한 자리잡고 한장한장 넘겨야하는 종이책과는 달리 웹소설은 스마트기기에서 10~13페이지 정도의 짧은 분량을 과자먹듯 소비해야 합니다.

그 편리하다는 웹소설이 오히려 이전의 내용을 찾아보는데는 종이책보다 더 번거롭습니다.

종이책은 다시 앞으로 넘기기만 하면 되지만 웹소설은 결제한 화를 넘나들면서 지난 내용을 찾아야하고 찾으려는 내용이 대충 어디쯤인지 짐작하고 있어야 찾기가 쉽습니다.

그것도 그나마 소장으로 구매했을 때야 가능한 이야기죠.

때문에 독자 역시 그 짧은 분량 내에서 긴장감이나 복선같은 것들을 탐색하기보다 그저 그때그때 대리만족으로 느낄 수 있는 말초적인 카타르시스를 원할 수 밖에 없습니다.

웹소설 업체의 수익구조도 생각해보면 상황은 더욱 심각합니다.

종이책 출판사의 경우 원고를 모집하고 편집하는 과정에서 상업적 판단을 어느정도 해둡니다.

책이 나온 후에도 마케팅을 하고 서점에 유통시키는 단계가 있기 때문에 그 판단이 끝나지는 않지만, 적어도 시장에 한 번 내놓은 후에는 책 내용 자체에 가타부타 하지는 않습니다.

그건 출판 전에 다 끝났거든요.

반면 웹소설은 출판 자체에는 비용이 거의 들지 않습니다.

때문에 한 작품 한 작품의 편집에 신경을 쓰는 대신 분모를 늘립니다.

평작 이하의 작품이라도 비용이 얼마 들지 않는 만큼 양산을 해두고 그중에 골라먹을 수 있도록 구색만 갖춰둡니다.

그러면 수익은 어디서 얻느냐? 잘 팔리는 소설에서 충당합니다. 그런데 웹소설은 연재구조입니다.

따라서 수익을 얻기 위해서는 정교하고 구조적으로 완성도 높은 글을 만들기보다 지금처럼 잘 쓰는 작가가 평타 쳐주면서 내용을 길게 끄는 쪽이 유리합니다.

애초에 편집역량(전담인원, 편집자의 경험 등등)이 작품 수에비해 부족하기도 하지만, 편집자의 역할 자체도 역전됩니다.

보통이면 플롯을 샤프하게 다듬고 글에 깊이를 주려해야할텐데, 웹소설 유통사가 작가에게 원하는건 그게 아닙니다.

그걸 팔기 위해서 독자가 한화 한화 결제할 때 돈 쓰는 느낌이 되도록 덜 나게 시스템을 만들어 두었기도 하고요.

따라서 인기 있는 글은 플롯이나 완성도에 따라서 편집하는게 아니라 그저 양을 늘리려는 쪽으로 지시합니다.

기존에 어느정도 인정을 받은 작가도 마찬가지인데 웹소설로만 가면 스타일이 확 달라집니다.

기존 서사성을 중시하던 스타일에서 관념적이고 추상적인 개념이 잔뜩, 그것도 지문에 들어가는 스타일로 바뀌더군요. 양을 늘려야 하니까요.

물론 한권단위로 완결성을 맞추기 위해 비교적 퇴고할 시간이 넉넉한 종이책과는 달리 시간에 많이 쫓기게 되니 색인이나 설정을 확인해볼 시간도 없는 것처럼 보였습니다.

이거 책으로 옮겨놓고 한번에 읽어보면 위화감이 어마어마합니다. 오히려 구조가 깨진 느낌이 들어 몰입할수가 없죠.

그게 나쁜거냐? 즐길 사람은 즐기고 아닌 사람은 안보면 되지 않느냐? 하겠지만 사실 전체 생태계적으로 볼때 우려하는 부분이 있습니다.

대리만족을 위한 소설 자체가 나쁘다거나 하는 이야기가 아니라 이런 소설만 히트하면 시장 자체가 변합니다.

1세대 판타지와 진득한 갈등, 카타르시스의 구조를 즐기던 사람은 웹소설을 즐기기 쉽지 않습니다.

웹소설의 짧고 조루같은 카타르시스는 도저히 눈에 차지 않습니다. 이런 독자층이 웹소설에서 유리되어 가면서, 대리만족을 위한 작품들만 웹소설에 남게 됩니다.

그러나 그런 작품들은 몇년이 지나 독자의 감성이 변화하면 그때만큼 재미있게 느껴지지 않습니다.(대표적인 예가 귀여니작가죠)

당장 두번째로 읽으려고만 해도 추려낼 부분이 변변하게 남아있지 않습니다. 결과적으로 웹소설 시장은 그때그때 봉지 까서 즐기는 과자정도의 위치가 됩니다.

웹소설은 현재 그나마 큰 파이를 가지고 있습니다. 이러면 업계에서도 나름대로의, 아이러니한 말이지만 ‘자정작용’이 발생합니다.

일반적인 서사성을 중시한 작품이 출판계에 발을 디디거나 하려고 하면 현재 시장 상황을 보여주며 ‘안 팔리는 거 쓰지 말라’고 합니다.

지나친 우려가 아닌가? 오히려 소설을 쓰고 있는건 본인 아닌가 생각하실지 모르겠지만 04, 05년에 정점을 찍고 내리막길 걷고있는 옆동네 비주얼 노벨시장이 간 길입니다.

이후 라이트 노벨 시장이나 서브컬쳐 업계 전반에 파급된 분위기도 그렇습니다. 괜히 물건너에 지금 하렘물, 이세계물, 모에물이 넘쳐나는게 아닙니다.

그나마 라노벨이나 서브컬쳐 쪽은 서사성을 무기로 도전해볼 여지라도 남아 있지만 비주얼 노벨 시장은 이제 서사성을 어필하면 기획단계에서 컷 당합니다.

현재 그쪽은 작은 시장에서 유저가 느낄 수 있는 불편을 제거하는데 거의 신경질적일 정도로 몰두하고 있으며 큰 도전을 시도해볼 여지마저 남아있지 않습니다.

그런 노력의 예를 들자면, 히로인의 처녀성같은 것은 거의 상식수준이 되었습니다.

웹소설이나 비주얼 노벨이나 가장 큰건 시장 외부의 변화겠지만, 시장내에서 대리만족 이외를 추구한 작품이 나올 여지조차 사라지는 것은 상당히 짜증나는 상황이 아닌가 합니다.

가뜩이나 출판시장이 좁고 책 읽는사람이 적은데 웹소설시장의 파이가 커진다면 남의 일이 아닐수도 있습니다.

개인적으로는 출판물 시장이든 다른 곳이든 너무 늦기 전에 서사성 쪽으로 상업적 성공례를 남겨주는 한국 소설이 나와줬으면 합니다.

(2.)제가 소설쓰기에 대해 이야기를 나눌때 자주 덧붙이는 말이 있습니다.

‘좋아하는 작가의 글을 보고 공부하되 웹소설을 참고로 하지 말라.’

왜냐면 웹소설이 출판소설과는 본질적으로 다른 매체라고 생각하기 때문인데, 그 이유를 글로 정리한 적은 없었다 싶어서 써봅니다.

크게 두 가지로 나눠서 이야기 하겠습니다.

하나는 웹소설이 ‘매체’로서 가지는 특성과 그것때문에 발생하는 한계점들, 하나는 웹소설을 ‘소비’할 때 생기는 특성으로 인해 발생하는 문제점들입니다.

매체의 특성

마케팅 업계에서는 포장이 달라지면 다른 상품으로 간주합니다.

봉지라면 하나라 해도 낱개로 포장된 것과 번들로 포장된 것은 주요구매층도, 납품 업체도 달라질 수 있기 때문이죠.

이것은 출판소설과 웹소설에서도 마찬가지라 생각합니다.

컨텐츠를 향유하는 매체나 환경이 달라지지 않는 이상 웹소설이 가지고 있는 사용 환경은 그대로 웹소설 자체의 한계점으로 작용하기도 합니다.

1. 화면의 크기

종이형태로 가공되어 페이지를 넘기는 출판소설과 달리 웹소설은 주로 핸드폰 등의 휴대기기를 이용해서 봅니다.

이 화면의 크기 하나만 해도 꽤 큰 차이가 생기는데, 가장 큰 영향을 미치는 것이 문장의 길이입니다.

판형에 따라 다르고 문체에 따라 다르겠지만 보통 출판물에서 초보작가가 한 문장을 쓸 때는 3줄 이하로 적으라는 말을 하지요(어디에나 그렇듯이 예외적인 작가들은 있습니다.)

가독성과 편의성, 그리고 작가 자신을 위한 배려인데 문제는 휴대기기의 화면이 일반적인 종이책보다 압도적으로 작다는데 있습니다.

일반 소설에서 3줄정도의 문장이라면 휴대폰에서는 보통 절반이나 그 이상의 지면을 차지합니다.

이 때문에 한 문장이 조금만 길어지면 보통 화면을 넘어가는 문장이 생기지요. 이것만으로도 어떤 사람이 ‘읽는다’는 경험을 할 때 결정적인 차이가 생깁니다.

왜냐면 작가에게도 그렇고 독자에게도 그렇고 무조건적으로 짧은 리듬이 강제되거든요.

이 말을 꺼내면 좀 돌아가는 설명이 되겠지만, 아까 ‘문장의 길이’라고 했지요. 이게 정확한 표현일까요?

문장, 문단, 단, 장은 모두 글의 외견만을 보고 사용하는 단어입니다.

소설을 단 한 글자도 읽지 않더라도 여백을 살펴보는 것 만드로 구분할 수 있는 단위들이지요.

실질적으로 글을 볼 때는 좀 다른 단위가 필요한데, 그 중에서도 중요한 것들이 비트(Beat)와 장면(Scene)입니다.

비트는 소설에서 가장 작은 단위입니다.

행동, 대화, 반응, 감정, 서술등의 의미를 가지는 덩어리를 언급하는 단어인데 외형적으로는 문장의 절반이 될 수도 있고, 또는 수 문장 이상, 혹은 하나의 문단이 될 수도 있죠.

예를 들면

“호수가 아니야, 바다였어.”앨런은 말했다.

“호수가 아니야.”앨런은 말했다. “바다였어.”

위의 글은 두 비트, 아래 글은 세 비트입니다.

소설에서 흔하게 보이는 표현법이지만 이 두 가지는 읽을 때의 호흡도 느낌도 완전히 다릅니다.

비트는 어떻게 배치하냐에 따라서 순간순간의 감정 뿐만 아니라 글 전체의 분위기를 좌우하기도 하는데, 웹소설이라는 매체에서는 긴 리듬을 가지는 비트는 좀처럼 사용하기 어렵습니다.

이것은 또한 글쓰기의 절반이라고 할 수 있는 ‘보여주기(Showing)’를 상당부분 제한하는데 이 때문에 소설의 가장 큰 장점인 인물서사가 상당부분 제약을 받습니다.

후에 언급할 소비의 특성과 합쳐져서요.

2. 글의 경제성, 보여주기(Showing)와 말해주기(Telling)

말이 나온 김에 글의 경제성에 대해 따져봅시다.

글의 경제성은 가성비나 이런걸 말하는게 아니고, 같은 정보를 서술할 때 얼마나 많은 지면이 필요한가를 나타내는 말입니다.

보통 말해주기가 경제성이 높고, 보여주기는 경제성이 낮죠. 대신 보여주기로 극화된 정보는 좀 더 강한 몰입, 실감을 불러일으킨다는 장점이 있습니다.

예를 들어 ‘그는 ~~행동을 했다’는 말해주기이고, 그가 한 행동을 직접 서술하면 보여주기입니다.

당연히 후자가 더 많은 분량을 요구할 수 밖에 없죠.

‘말하지 말고 보여줘라.’창작의 대표적인 금언입니다.(물론 좀 더 자세히 파고들 여지가 있지만 여기에서는 생략) 그런데, 이게 웹소설에서도 그렇게 잘 작동할까요?

보여주기를 효과적으로 하려면 더 많은 지면과 디테일이 필요합니다.

그의 감정을 말해주는 대신 그가 처한 상황을 보여주고 그 상황에서 느끼는 감정을 독자로 하여금 상상하게 만들어야 하기 때문이죠.

- 나는 우선 베티 빵집에 들러 아직 따스한 크루아상 두어 개를 집어들곤 했다.

적어도 6미터나 되는 내 그림자가 나와 함께 모래 위를 걸어가곤 했다.

희망에 찬 비둘기들은 왁스 입힌 종이 속의 크루아상 냄새를 맡으며 머리 위를 맴돌았다.

더 늦게까지 머물러 있을 때도 있지만 오후 5시쯤에 일터에서 돌아올 때면(헤븐 베이에서 나를 기다리는 것은 아무것도 없었다. (여름이 지나면 마을은 대체로 생기 없이 나른해졌다.)

내 그림자가 물 위에서 나와 함께 걸었다.

밀물이 들면 그림자는 수면 위에서 흔들리며 마치 느리게 훌라춤을 추는 것처럼 보였다. -

스티븐 킹, 조이랜드의 한 문단

여기에서 느낄 수 있는 감정을 온전하게 말해주기로 옮길 수 있을까요?

12~15kb의 웹소설은 충분히 보여줄만한 지면이 부족하기 마련이고, 독자가 이런걸 원하지도 않습니다.

더구나 앞 뒤의 연재분과 연계하기도 어렵고 작가가 그것을 염두에 두고 글을 써야 하기때문에 디테일하고 구체화된 장면, 캐릭터보다 경제성에 치중한 말해주기로 대부분의 정보를 전달해야 하죠.

출판할때 다시 쓰면서 다듬는다고 해도 처음부터 긴 구조와 디테일을 상정해서 쓴 장면과는 현저하게 차이가 날 수 밖에 없습니다.

3. 독서 환경과 연재방식이 낳는 마이너스 시너지

작가라면, 글을 써본 적이 있다면 누구나 독자가 화장실도 못 가는 글을 쓰고 싶을 겁니다.

다음 장면이 궁금해서, 터질 것 같은 긴장감 덕에 손에서 놓지 못하고 페이지를 넘기게 되는 책을 페이지 터너라고 하지요.

문제는 느긋하게 앉아서 책 한권을 들고 페이지를 넘겨가며 보게되는 종이책과는 달리 스마트폰은 보통 산만한 환경에서 보게 된다는 겁니다.

물론 ‘독서는 이렇게 해야 한다.’거나 ‘어떤 것이 보다 옳은 독서다.’같은 이야기를 할 생각은 없습니다.

지하철을 타면서, 혹은 걸으면서 간편하게 소비할 수 있다는 점은 웹소설이나 전자책만의 매력이지요.

저는 그저 이 환경의 차이가 작가와 독자에게 큰 영향을 미친다는 말을 하고 싶은거죠.

보통 웹소설은 한 화에 12~15kb정도입니다.

여백을 포함해서 계산하면(문단과 띄어쓰기에 따라 차이는 있을지언정) 약 8천자 후반대가 되지요.

좀 넉넉하게 잡아 A4용지가 한 장에 1600자 정도라고 할 때, 5장 안팎이 되는 겁니다.

종이책과 비교해보면 굉장히 짧은 지면을 산만한 환경에서 소비하게됩니다.

걷거나, 버스안에서나, 친구가 화장실에 갔을 때나……

더구나 일주일에 3회 연재라고 할때 독자가 10화 전을 본게 언제가 되냐하면, 거의 3주 전이 됩니다.

세세한 복선이나 긴 구조를 써봐야 독자의 기억에 남을리가 없으니 작가도 긴 구조의 사용을 꺼려할 수 밖에 없죠.

쓰는 입장에서도 글 써보신 분들은 초고와 완성된 원고가 전혀 다르다는 사실을 아실텐데, 전체의 구조를 살필수도 없는 상태로,

앞부분은 수정 불가능한 원고를 짧은 간격으로 써야 한다는 점을 고려하면…… 분명 같은 작가의 필력으로도 상당한 마이너스가 될 수 밖에 없습니다.

그나마 독자의 경우 다시 읽는 것조차 대여가 아닌 결제형식으로 구매했을 때 가능하고, 그 편하다는 웹소설이 원하는 부분을 찾는 종이책보다 불편합니다. 몇 화 전인지 알아야 하니까요.

따라서 긴 구조를 가진 복선의 제시나 갈등의 축적은 기대하기 어려워집니다.

오히려 전 화, 전전화와 중복되는 정보를 말해주기(Telling)형식으로 중복해서 끼워넣는 경우를 자주 봤습니다.

‘중요한 일인데 독자가 기억하지 못하면 어쩌지?’하는 걱정때문이거나 빡빡한 연재일정을 조금이라도 완화하기 위한 방책일지도 모르죠.

문제는 최신화를 따라 읽는 경우가 아니라 몰아서 보는 경우 위화감이 엄청나다는 겁니다.

중복되는 정보가 12~15kb정도의 간격으로 계속해서 제시되니까요. 나름 이름있는 종이책 작가가 쓴 웹소설을 볼때 그 조각조각난 구조에 충격을 받았던 기억이 납니다.

그래서 종이책 출판할 때 거의 다시 쓰지 않느냐고 할 수도 있겠지만, 위에서 말했듯이 근본적으로 짧게 짧게 짜나간 비트와 처음부터 긴 구조를 상정한 비트는 깊이나 갈등의 축적이 다를 수 밖에 없습니다.

깊은 구조로 다시 쓰려해도 애초에 독자의 욕망이 다르니(소비의 특성에서 언급하겠습니다) 그렇게 쓰지도 않을 테고요.

해외 상업/장르소설들(출판물)과 비교해볼까요?

현대에 오면서 시점이나 글쓰기에서도 많은 기교가 생겨났고, 작가들은 나름대로 지루한 중반부를 모면하기 위한 방법을 모색하기 시작합니다.

장면 자체를 빠른 템포로 써내려가 인물이 계속 새로운 문제에 봉착하게 만들거나(딘 쿤츠, 벨로시티)

시계열을 네 조각내서 과거와 현재의 사건이 플롯상 다른 위치에서 클라이막스를 맞이하게 만들거나 (카렌 디온느, 마쉬왕의 딸),

아니면 메인 플롯이외에 서브플롯을 여럿 배치하거나(스튜어트 맥브라이드, 콜드 그래닛)하는 식으로 말이죠.

그런데 웹소설에서는 긴 구조를 쓰기어려우니 기교를 쓸 줄 아는 사람들도 아이디어나 소재라는 ‘날것’의 승부를 강요받게 되지요.(물론 그런 기교의 존재를 아는 작가를 찾아보기 힘들었습니다만...)

또다시 소비의 특성부분으로 설명의 짐을 떠넘기게 되겠지만 이는 출판소설을 읽는 독자와 웹소설을 읽는 독자층을 나누는 결과를 불러오기도 합니다.

소비의 특성

짧은 리듬, 짧은 구조가 어떤 독자를 불러모을까요?

출판소설을 선호하는 독자와 웹소설을 선호하는 독자 사이에 교집합이 얼마나 될까요?

답은 사실 저도 잘 모르겠지만 상위권 웹소설들에서 두드러지는 특징이 있습니다. 바로 서사가 아니라 아이콘을 소비하는 경향이 짙다는 거죠.

일반적으로 문학소설과 상업소설의 경향을 이야기할 때 문학소설을 캐릭터가 이끄는 소설, 상업소설을 플롯이 이끄는 소설이라 하기도 합니다.

문학소설은 인물의 내면적인 갈등을 주요 주제로 삼곤 합니다.

외적으로 보이는 사건서사보다 주인공이 겪는 내면적인 변화를 중시하는 경향이 있죠. 대표적으로 호밀밭의 파수꾼, 비둘기 등이 있습니다.

상업소설은 그보다는 사건과, 그걸 해결하기 위한 인물의 동기, 행동등이 중요시됩니다.(최근에는 인물서사도 강화된다는 느낌을 받습니다만)

이건 셀 수 없을 만큼 많은 작품들을 예로 들 수 있겠죠.

둘은 카타르시스가 기본적으로 갈등의 축적에서 온다는 특징을 공유합니다.

인물이 어떤 문제에 봉착하고 극복하려고 할때, 그 문제는 보통 인물의 본질을 위협하는 것이어야 합니다.

강렬한 동기와 행동, 그를 설득력있게 보여줄 수 있을만큼 극화된 인물서사는 양쪽 모두에서 필수적이 되어가고 있습니다.

어려운 문제를 극복하는 주인공이 보다 극적이고…… 덜 지루하죠. 또한 축적된 갈등은 더 큰 카타르시스를 가져옵니다.

일생일대의 문제를 해결한 주인공, 오랜 시간동안 시달리던 죄책감에서 벗어난 주인공, 바라던 자유를 마침내 쟁취한 주인공이 점심메뉴를 결정한 주인공보다 더 큰 카타르시스를 가져다 줍니다.

이는 과거 고전에서부터 현대 상업소설에 이르기까지 소설을 읽는 가장 큰 동기 중 하나와도 관련이 있습니다.

바로 타인의 눈으로 보고, 타인의 감정을 느껴보고 싶다는 욕망이죠.

그러나 웹소설에서는 이런 서사나 갈등의 축적에 유독 거부감을 보이는 독자층이 많습니다.

왜 그럴까요? 그들이 소비하는건 서사가 아니라 아이콘이기 때문이죠.

주인공은 그들에게 있어서 타인이 아니라, 내 아바타입니다.

그들이 보고 싶은건 현실에 존재하는 것처럼 생생한 타인도 아니고, 그들이 느끼는 감정도 아니고, 다른 사람들에게 어려운 문제를 숨쉬듯 쉽게 해결하는 자신이거든요.

이들이 주인공과 자신을 동일시하는 건 그 인물이 실감나기 때문도 아니고, 서사가 맛깔나기 때문도 아니고, 그냥 자신이 그러고 싶기 때문입니다.

그런 그들에게 주인공에게 주어지는 갈등 = 내가 느끼는 스트레스입니다.

그러니까 작가는 가뜩이나 형식에 의해 제한되는 그것들을 최대한 배제하려고 노력하죠.

결과적으로 남는 것은 짧은 화수 내에서 ‘주인공이 어떤어떤 행동을 했다.’하는 아이콘 뿐입니다.

가뜩이나 짧은 구조, 한정될 수 밖에 없는 서사덕에 웹소설을 보기 힘들어하는 독자층은 여기서 보통 떨어져 나가고, 웹소설을 스낵컬쳐로 소비하는 층만 상주하게 됩니다.

기본적인 독자의 니즈가 굉장히 한정되는거고, 실제로 상위권 소설들을 봐도 비슷한 경향의 글들이 몰려있죠. 사실 웹소설에만 한정된 현상은 아니지만...

과거의 연재형식으로 나온 명작들과 지금 연재형식으로 쓰는 글들 중에는 이런 차이도 분명히 있습니다.

과거의 연재형식으로 나온 글들도 스마트폰으로 보진 않았고, 주로 PC통신 시절에서부터 최소한 모니터 앞에 앉은채로 진득하게 읽어야 했습니다.

또 한 화의 길이나 스팸이 이렇게 짧지는 않았으니까요.

그게 나쁜거냐고요? 아니요. 예전부터 그런 종류의 소설은 있어왔고(양판소 등), 앞으로도 있을테죠.

문제는 아이콘의 소비는 휘발성이며, 확산이나 재소비가 이루어지기 어렵다는데 있습니다.

다시 읽을때 새로 깨닫는 복선이 있거나 강렬한 감정을 안겨주는 소설은 왠만큼 나오기 힘들죠.

대개 영화나 소설에서 깊은 인상을 남기는 장면은 갈등이나 감정이 짙게 남거나, 상징/함축을 포함하고 있는 장면입니다.

둘 다 긴 구조나 갈등의 축적을 필요로 합니다. 쇼생크 탈출의 옥상 청소신, 이방인이나 변신의 마지막 장면, 여러분이 지금 머리속에 떠올리고 있는 장면……

이것 역시 문학/상업소설 가리지 않고 공통적인데, 웹소설은 독자부터가 갈등이나 극화를 꺼리고, 형식에 의해 제한되다보니 이런 연출을 아이콘의 소비가 대신합니다.

공포게임에서 점프 스케일을 남발하면 어떻게 되나요?

첫 번째로 튀어나왔을 때는 무섭지만 같은 곳에서 게임오버당해서 두 번째 만났을 땐 장애물로 여겨지고, 세 번째만 되어도 공포 대신 짜증이 밀려옵니다.

점프 스케일이 가져오는 공포가 분위기로 형성된 공포와 본질적으로 다르고, 휘발성이기 때문이죠.

그런데 웹소설은 형식적으로나 독자들의 기대적으로나 적잖게 이런 방식이 강요됩니다.

결과적으로 웹소설은 파이가 커져도 현재 경향대로면 옛날 양판소처럼 향유하는 층만 향유하는 스낵컬쳐가 될 가능성이 높지 싶습니다.

이 이상은 너무 길어질테고, 본래 몇 개의 글로 나누어서 각각 다른 주제로 써야 할 글을 스까놓다보니 지리멸렬해지는군요. 다른 주제는 다음 기회에……

[세르멘(tidwell117)]

개추

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[유유자적-(4cf4rs74xw2x)]

옛날 인터넷 커뮤니티에서 누가 썼던 건데 삭제되서 비밀임. - dc App

[익명(115.86)]

글이 나온 연도좀 알 수 있음?

[유유자적-(4cf4rs74xw2x)]

2018년 7월임. - dc App

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[익명(223.39)]

고딩수준 독후감 총정리를 읽어달라 링크까지 거는 모습이란... 얜 진짜 언제쯤 철들까?

[익명(118.235)]

잘 썼네

[익명(222.106)]

결국 지 취향에 안맞는다는거네. 8살짜리 여자애가 인형가게에서 지 좋아하는 인형 안판다고 징징대는 것과 똑같음

[익명(yc4701)]

양질의 글

[익명(61.36)]

맞아. 웹소설은 글로 표현되는 상품에 가깝다고 봐.