이 노골적인 금수의 생태와, 여자의 생태가, 자주 중복되는 환각으로서 그려진 단편 속에서, 여자는 개의 상냥한 얼굴을 하고, 개는 여자의 상냥한 얼굴을 하고 있다. 작가가 자신에게서 발견한 지옥이 이야기된 것이다. 카위프 발견은, 작가의 일생중에도, 두번다시 이런 미련함과 신선함으로, 이야기될 기회는 없을 것이다. 이후 그는 금수의 생태 같은 부도덕 속에서 끊임없이 장님의 생명력을 탐구하는 작가가 된다. 이쯤 되면 극도의 도덕적 무력감 속에서만 생명력의 원천을 찾을 수 있는 비극적 작가가 된다. 이것은 깊고 일본적인 주제로, 그의 모든 작품의 사상은 이 주제의 바리에이션이라고 극언해도 좋다.
— 미시마 유키오 카와바타 야스나리 베스트 쓰리 --『산소리』『반교연작』『금수』[4]

그리고 가와바타가 거기서 [지력]을 들여다보고, [오직 지적인 것에 접근한 극한의 작품]이 [금수]라고 미시마는 지적하고 [20], [예민한 감수성]을 가진 가와바타와 같은 작가가 만약 구원을 청하고, 서구적이고 비평적인 [지력]에 매달리려고 하면, [지력]은 [감수성]에 「논리와 지적 법칙」을 부여하고, 「감수성」이 논리적으로 따라잡혀 「극한」(지옥)에 끌려가는 것을 설명하고[20], 가와바타와 같은 계기로 요코미 리이치가, 「정념」 「감성」 「관능」 그 자체의 법칙 그대로를 유지하는 「무수승류」의 문학이 되었다고 고찰하고 있다[20][21].

가와바타씨는 현명한 비평가로, 일견 지적 대문제를 취급한 요코미츠씨보다 비평가로서 위였다. 그의 가장 서구적이고 비평적인 작품은 '금수'로, 이것은 요코미츠씨의 '기계'와 같은 위치를 가진다는 것이 나의 의견이다. (중략)
내가 특히 1973년, 씨가 35세가 되던 해의 '금수'를 중요시하는 것은 그때까지 감각에 의해 종횡으로 재단해 온 일본적 현실, 아니 현실 그 자체가 어떻게 이상할 수도 없는 무서운 형태를 이 작품에서 비로소 씨가 직시하고 있다고 느끼기 때문이다. 씨는 자신의 작품세계를 정리하고 붕괴로부터 구원하기 위해 준비하기 시작하지만, 언제까지나 이것은 씨의 비평적 충동이다.
그 때 그는, 처음으로 일본의 풍토 깊숙이 빠져, 거기서 작품 세계의 조화를 성취하자, 서구적인 것은 작품 형성의 기술 내지 방법에만 멈추자고 결의한 것 같다. 그리고 1958년에, 그 「설국」이 쓰기 시작한다.
— 미시마 유키오「가와바타 야스나리의 동서양


존나 명료함