[정보📚] 3대 문학상 이렇게 뽑았다 (1985년 편)

1986년 편에서 이어짐. 전편처럼 후보작을 살펴본 뒤, 현대, 이상, 동인 순으로 심사평을 살펴보도록 하겠음.

1) 후보작

* 후보작(현대)

기록 없음, 자세한 사항은 후술

* 후보작(이상)

김주영, 「천둥소리」

백도기, 「우리들의 불꽃」, 『문예중앙』(1985.6.)

오탁번, 「달맞이꽃」, 『현대문학』(1984.12.)

윤후명, 「미혹의 길」, 『문학사상』(1985.5.)

이제하, 「나그네는 길에서도 쉬지 않는다」, 『현대문학』(1985.1.) (수상)

최수철, 「소리에 대한 몽상」, 『외국문학』(1984.6.)

한승원, 「달의 회유」, 『문학사상』(1984.10.)

(기수상작가)

박완서, 「지 알고 내 알고 하늘이 알건만」, 『지 알고 내 알고 하늘이 알건만』(창작과비평사, 1984.9.)

이청준, 「해변 아리랑」, 『문예중앙』(1985.3.)

* 1984년 후반에서 1985년 전반까지가 대상인 듯. 수상작품집은 1985년 10월 출간되었음

* 후보작(동인)

강석경, 「숲속의 방」, 『세계의문학』(1985.9.)

김주영, 「천둥소리」

오탁번, 「달맞이꽃」, 『현대문학』(1984.12.)

유재용, 「부화」, 『현대문학』(1984.10.)

이창동, 「소지」, 『실천문학』(1985.3.)

임철우, 「직선과 독가스」, 『세계의문학』(1984.12.)

정소성, 「아테네 가는 배」, 『문학사상』(1985.3.) (수상)

* '1984년 10월부터 1985년 10월까지'가 대상

- 김주영의 <천둥소리>와 오탁번의 <달맞이꽃>은 이상, 동인 모두 후보로 올랐음

- 이 해의 동인문학상 심사는 사실 재미있는 일화를 가지고 있음. 얼마 전에 <아테네 가는 배>의 독후감을 올렸을 때 이 얘기를 다루었는데 참고 바람

(리뷰 좀 많이 읽어줘요ㅠㅠ)

https://gall.dcinside.com/reading/813388

2) 심사평 1: 제30회 현대

박연희, 최일남, 하근찬 세 명이 심사를 맡았음

전체 심사경위에는 '예년과 같이 각 부문별 심사 소위원회에서 추천된 후보자를 전체 심사위원 과반수 이상의 찬동을 받아 확정'하였다고 적혀 있음. 아마도 다른 후보자 없이 단독 후보로 결정했다는 의미인 듯

※ 심사후기

- "홍성원은 잘 알려진 바와 같이 매우 호흡이 긴 작가이다. 호흡이 길다는 것은 사물을 좀 더 깊고 넓게 포괄적으로 파악하고 그만큼 사려 있는 포즈로 작품을 만들어간다는 뜻이다. 그렇다고 그가 작품의 얽음새나 묘사 또는 구성을 소홀히 한다는 뜻은 아니다. 그런 기본적인 조건을 충족시키면서도 작품을 폭넓게 전개하는 것이다." 특히 출세작인 <디데이의 병촌>이나 대표작인 <남과 북> 등 소위 '전쟁소설'은 그의 득의의 영역을 보여주는 작품들이라 할 수 있음

"그런 그가 이번 수상작인 <마지막 우상>에서는 좀 색다른 면모를 보이고 있는 것이 우리의 관심을 끌었다. 가상의 섬을 무대로 다분히 원시적인 미덕을 갖추고 있는 섬 사람들이 어쩔 수 없이 육지의 문명과 맞닥뜨리고, 마침내는 양자가 행복하게 화해하는 과정을 그리고 있는 것이 그것이다." 이 작품은 외적인 환경과 공동체가 인간을 얼마나 인간답지 않게 만드는가를 독자에게 생각케 함

이렇듯 기본적인 '작가적 토양'이 큰 점과 그것이 실제로 소재의 확대를 보여주고 있다는 점에서 그는 아직 '식을 줄 모르는 가능성'을 가진 작가라고 생각됨; "오늘 우리의 소설이 우선은 그 길이에 있어서 짧은 호흡을 가진 쪽보다는 긴 호흡을 가진 쪽으로 이행해가는 추세에 있다면, 그는 그 점에서도 일단 앞서간 작가라고도 볼 수 있을 것이다."

→ 70년대에 그야말로 왕성하게 작품을 발표하면서 '소설 공장'이라는 별명까지 붙었던 홍성원은 80년대에 들어서는 대중적 성격의 작품을 상당히 덜 쓰면서 생산량을 상당히 줄인 것으로 보임. 이 시기에 그가 낸 작품을 보면 80년대 초반에 나온 장편 <꿈꾸는 대합실>(1981)이나 <잃어버린 출발>(1983), 80년대 중반의 <마지막 우상>(1985), 80년대 후반에 집필해서 90년대 초반에 완성된 역사소설 <달과 칼>과 대하소설 <먼동>이 모두 빠짐없이 나름의 의미를 지니고 있는 작품들이라 할 수 있음. (중단편의 경우 <투명한 얼굴들>(1994)에 묶인 바 있음)

개인적으로 너무너무 저평가된 작가라고 생각함..

3) 심사평 2: 제9회 이상

김동리, 김윤식, 김화영, 이병주, 이어령 다섯 명이 심사를 맡았음

※ 선정이유

- "이제하의 <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>는 문학에 의탁하지 않고선 어찌할 수 없는 어느 생과 그 언저리의 분위기를 묘사함으로써, 인간의 애가를 다소곳이 노래한 명품이다. 일상인의 시각과 일상을 벗어나려고 하는 비범인의 시각이 복안적으로 작용하고 있는 것이 특징이었고, 그 복안의 바탕에 맥맥히 흐르고 있는 인간적인 정감이 특히 읽는 사람의 감동을 불러일으킨다. (…) 본 상이 지닌 취지와 목적에 이 작품이 합당함에 의견의 일치를 보아 제9회 이상문학상을 이 작품에 수여하기로 결정한 것이다."

→ 이 '선정이유'는 책날개에만 있고 본문 페이지에는 없음. 왜지

* 김동리

- "이번 후보작들은 대체로 비슷한 수준이었다. 특별히 뛰어난 작품도 많이 떨어지는 작품도 없었다. 이런 경우에는 심사위원들의 취향 비율에 따라 수상작이 결정되는 수밖에 없다."

- <소리에 대한 몽상>: "아카데믹한 작품이나, 어딘지 안티로망을 연상시키는 실험적 인상이어서 수상작으로 밀 수는 없었다."

- <우리들의 불꽃>: 등장인물 네 사람 중 한 명도 악인이 없는 것처럼 그린 것이 특징인 작품, "<백치>의 무이슈킨 공작의 눈에 비친 인간들 같다. 특기할 만한 작품이다."

- <천둥소리>: "여주인공 신길녀는 인상적으로 그려졌으나, 해방 후 (천구백)사십육칠 년, 그 무렵의 현실(가치관을 곁들인)과는 너무나 거리가 멀었다."

- <달맞이꽃>: "작품의 됨됨이로 보아서는 제일 제대로 빠진 작품이다. 이만하면 수준급 소설이라는 데에는 아무도 이의를 달 수 없을 것 같다. 다만 이야기로서의 스타일이 좀 더 새로웠으면 하는 아쉬움이 남는다."

- <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>: "이 작가의 자질로서는 좀 더 정밀한 문장과 구성이 가능하지 않았을까, 하는 생각이 앞선다. 축축한, 낭만적인 분위기를 심히 사랑하는 사람은 나의 불만이 지나친 욕심 탓이라 할지 모르지만."

- <달의 회유>: "어떤 수준은 유지하고 있으나 연작소설 탓인지 구성면이 좀 산만하다."

- <미혹의 길>: "역시 잘 쓴 작품이지만 주제면에 대한 좀 더 적극적인 도전이 아쉽다."

→ 김동리는 이 해에 이상, 동인 두 곳의 심사를 모두 맡았음

* 김윤식

- <천둥소리>: "나는 이 작품이 이상문학상의 울타리를 넘어서는 것이라고 생각합니다. 두 가지 이유에서 그러합니다. 하나는 연작이라서 아직 완결되지 않았다는 점이고, 다른 하나는 문학적 이유에서입니다. 그것은 차원이 다른 곳에 놓인 작품인 까닭입니다. 내가 주목한 것은 <소리에 대한 몽상>, <우리들의 불꽃>, <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>입니다."

- <소리에 대한 몽상>: "그 재능을 인정하면서도, 거기에는 '한국소설적 요소'(내겐 이런 말밖에 다른 표현이 없군요)가 배어 있지 않다고 보았습니다. 그렇다고 번역소설일 수도 있을지 모른다는 뜻은 아닙니다."

- <우리들의 불꽃>: "금년 중반기에 나온 제일 중후한 작품이라 믿습니다. 한 인간의 영혼의 무게 달기를 주제로 삼은 이 작품은 우리 소설의 허점에 충격을 준 점에서도 평가되어 마땅한 것이라 생각합니다. 그럼에도 불구하고 거기에는 한 가지 요소가 미흡하다는 느낌을 받았습니다. 그 미비한 점이 <나그네…>에서 비로소 확충되어 있습니다. 문체이지요."

- <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>: "우리 소설의 문맥인 분단, 이산 문제, 무당(샤머니즘적 체질) 문제와 아울러, 문체를 갖추고 있습니다. 비로소 '우리 소설'의 문맥을 보여준 것이지요. 내가 이 작품에 표를 던진 이유는 이것입니다."

→ 김윤식이 김주영의 <천둥소리>를 두고 '차원이 다른 곳에 놓인 작품'이라 평한 것은 한 단계 높다는 게 아니라 낮다는 의미임. 근대적 고민이 들어가기 이전의 원초적인 세계를 다루고 있기 때문. 아마도 김주영의 작품 가운데 평가가 가장 엇갈리는 작품이 아닌가 생각됨.

* 김화영

- "후보작으로 선정된 작품들 중에서 특히 처음부터 이제하의 <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>, 오탁번의 <달맞이꽃>이 마음을 끌었고, 나중에 다행히도 추가된 백도기의 <우리들의 불꽃>이 돋보였다. 그러나 후보작 전체가 주는 인상은 전에 비해 상당히 저조한 수준이라는 점이었다. 이것은 우리 작가들의 소설 쓰는 능력이 저하되었기 때문이라기보다는 오랫동안 우리 소설문학의 근간을 이루어온 단편소설이라는 형식이 점차로 퇴조하고 있다는, 보다 폭넓은 의미의 현상과 결부되어 있다."; 백도기의 작품을 제외하면 작가들은 대체로 중, 장편이나 연작에 주로 집중하면서 단편은 그저 평소에 쓰던 대로 쓰고 있지 않나 하는 생각이 듦

- "그럼에도 불구하고 <우리들의 불꽃> 같은 '모범적인 작품'보다는 이제하의 <나그네…> 쪽에 더 마음이 끌리는 것은 무슨 까닭일까? 그 작품이 안고 있는 문체, 구성상의 결함에도 불구하고 거기에는 정석 이상의 어떤 혼이 매혹을 행사하고 있었기 때문이다. 의도적이든 아니든 간에 이 작품 특유의 눌변이 가진 망설임 속에는 보다 층이 두껍고 원초적인 감동의 공간이 조성되고 있음을 알 수 있다. 특히 짤막짤막한 대화들이 행간에 만들어내는 의미의 울림은 우리 소설 속에서 보기 드문 성과라고 할 수 있다."

* 이병주

- 후보작들은 각각 특징을 갖고 있어 좋게 읽혔지만 "상을 줄 바에야 이제하의 <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>로 정할 수밖에 없다고 나는 생각했다. 시작이 어수선하고 행문(行文)이 난삽할 뿐 아니라 간혹 엉뚱한 표현이 있기도 해서 어리둥절했지만 그런 결점까지를 곁들여 뭔가 풍겨내는 분위기를 이 작품은 가지고 있다. (…) 오늘날 우리의 주변에는 너무나 많은 우등생의 답안 같은 것이 있다. 우등생의 답안을 만들기 위해 잘라낸 그런 것만 가지고 만들어진 것 같은 것이 이제하의 이 작품이다."

- "분위기를 만들어내는 데 서투른 우리의 문학풍토에서는 희귀하다고 할 만도 한 자질이고, 이 작가가 생리적으로 지니고 있는 풍격까지를 아울러 감안해서 필요 이상으로 내가 주장한 것인데, 우연히 그것이 모두의 의견이어서 다행이었다."

* 이어령

- "오탁번의 <달맞이꽃>, 백도기의 <우리들의 불꽃>, 그리고 이제하의 <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>를 놓고 잠시 주저했던 것이 사실이다. 특히 오탁번의 간결하고 명쾌한 목청과 이제하의 애매하고 뿌연 색채는 아주 대조적이다."

- 서로 다른 두 작품을 놓고 비교한다는 게 맞지 않는 일이긴 하지만, 어쨌든 오탁번 작품의 '투명한 세계, 이른바 지적인 세계'는 '우리가 그동안 여러 작품에서 보아 왔던 것'이라고 생각됨

- "그러나 이제하의 소설은 언뜻 보기에 산만한 것 같다. 무엇 때문에 그 주인공이 병든 늙은이(회장)와 간호부의 뒤를 쫓아갔는지 확실한 설명도 동기부여도 약하다." 거의 의도적이라고 생각되는 서로 관계없는 삽화들의 이어붙이기는 여러 가지 '울림'으로 나타나며, 그리고 그 "울림은 텅 빈 곳이라야만 가능하다. 빈 동굴 속에서 그 울림은 커질 수 있다. 이제하의 작품은 이 '의미의 공동화(空洞化) 속에서 오히려 인간의 의미를 다층적으로 울리게 하는 수법을 쓰고 있다. 이른바 섹스와 죽음을 진하게 깔고 있으면서도 그것이 단순한 도식으로 느껴지지 않는 것은 이것이 폴리포닉(polyphonic)의 소설이라는 점에 있다. 의미의 해체, 행위의 해체, 그리고 겹치는 우연들.--이것이 논리의 단일적 의미로 짜여진 이야기들보다 훨씬 인간의 진실에 가깝다는 것을 그는 보여주고 있다. (…) 결국 나는 이제하의 다층성에 표를 던지고 만 것이다."

4) 심사평 3: 제17회 동인

김동리, 황순원, 김성한, 선우휘 네 명이 심사를 맡았음

※ 심사경위

- "심사위원 네 분은 후보작을 면밀히 검토하여 1985년 12월 7일 결심위원회를 열었다. 우선 저마다의 검토 결과 토의에 들어가 후보작 한 편 한 편에 대해 의견을 엇바꾸었다. 이 과정에서 <직선과 독가스>, <천둥소리>, <소지>가 문학성보다는 경향성이 앞선 아쉬움이 있다는 데에 이의를 제기한 위원이 있어서 제외되었다. 나머지 4편에 대하여 한 편씩 면밀하고 신중한 검토에 들어갔다. (…)

곧 무기명투표에 들어가 2편씩 추천하여 수상작을 결정하기로 했다. 개표 결과 <아테네 가는 배> 4표, <숲속의 방> 2표, <부화> 1표, <달맞이꽃> 1표가 나왔다. <아테네 가는 배>가 4표이므로 위원 모두가 1표씩 던진 것이 되어 제17회 동인문학상 수상작으로 선정되었다."

* 김동리

- <달맞이꽃>: "10살 난 어린이를 내레이터로 하는 일인칭 소설이다. 내용은 6.25 동란을 배경으로 한 삼촌과 갑분이의 연애담을 중심 삼고 있다."; '문학적 수준은 훌륭한 것으로 보나,' 정황상 아마도 북한군으로 끌려갔을 삼촌의 소속을 작가는 정치성을 피하기 위해 일부러 언급하지 않은 것으로 보이는데, 이러한 '모호성 때문에 오히려 양쪽의 경원을 받은 것이 아닌가 본다.' 애초에 정치성 문제가 쟁점이 되는 작품이 아니기 때문에 밝히기를 꺼릴 이유 자체가 없기 때문.

- <부화>: 문장도 무난하며 "주제면에 있어서도 살강 밑에 숟가락 줍기 식의 이데올로기에 편승하지 않으려는 의도를 분명히 하고 있는 점 모두 족히 내세울 만하다 하겠지만, 작품으로서의 박력이 너무 없다. 이보다는 좀 더 읽는 이의 심금에 무엇을 주어야 하지 않을까."

- <숲속의 방>: "한마디로 말해서 이 작품은 '소양'을 주인공으로 하는 젊은이들의 고민을 주제로 하고 있는데 고민의 내용이 없다. 우리가 보통 문학작품에 나오는 젊은이의 고민이란 말을 많이 쓰고, 또 그것에 대해서 비교적 정중한 관심을 가지는 것은 그 고민의 내용에 철학적인 의의가 곁들여져 있으리라고 믿기 때문이다. 그러나 데모를 마음대로 못해서 고민이라든가, 섹스에 만족을 못 풀어서 고민이라든가, 돈을 넉넉히 못 가져서 고민이라든가, 혹은 그런 것이 다 합쳐져서 고민이라든가 하는 따위라면 그것은 세상이 자기 맘대로 안 돼서 고민이란 말밖에 되지 않으므로 이것은 처음부터 난센스에 지나지 않는다. 그렇지 않고 이것도 저것도 다 시들해서 고민이라면, 다 시들한 연유가 제시되어야 한다. 그렇지 않으면 이 역시 신경쇠약의 일종에 지나지 않는 것이 된다. 그러므로 고민을 그린다고 할 때는 그 내용, 그 연유에 철학적 의의가 곁들여져야 한다. 자살에 이르기까지의 소양의 행동에는 그것이 없다."; 문장에 있어서도 '수월하게 빠져나가서 창조적인 우아미가 결여'되어 있다고 생각하지만 발전 가능성은 보여짐

- <아테네 가는 배>: 근래 들어 새로움을 추구한답시고 소설의 기본 요소를 무시하는 경우가 있는 것 같은데 구성이 뭔지를 알아야 소설에서의 세계 제시도 가능한 법임. "내가 보는 이 작품의 장기는 구성에 있다."; 여로를 따라가는 내용은 만큼 '사건적인 요소는 빈약한 편'이고 주제면에서도 '이산가족 문제를 좀 더 다른 각도에서 다루었다는 정도'뿐이라고 생각하지만, "이만한 구성력과 문장력이라면 오늘의 한국 소설로서는 큰 수확의 하나로 꼽는 데 인색할 수 없다."

- "이 밖에 몇 편이 더 있었으나 주제가 모두 이데올로기적인 정치의식을 깔고 있어 문제 이하라고 보고 생략키로 한다."

→ '살강 밑에서 숟가락 줍기'라는 속담은 검색해 보면 대단치 않은 일을 해놓고 성공이나 한 듯이 자랑함을 의미한다고 함. 어쩌면 '민중문학' 운운하던 이 시기 소설의 전반적 분위기를 이 한 마디로 요약해도 과언이 아닐 것 같다는 생각이 듦.

* 황순원

- "강석경의 <숲속의 방>을 좋게 읽었다. 너무너무 순수하여 적당히 타협을 못하고 세파에 휩쓸리고 마는 주인공 '소양'의 방황을 통해 젊은이의 고민을 그리고 있다. 작품 전체를 섬세한 시선과 신선한 문장으로 빈틈없이 짜 나갔다." 특히 언니가 주인공을 찾으면서 돌아다니는 거리의 모습의 묘사는 돋보임; "그럼에도 불구하고 다 읽고 난 후 뭔가 가벼운 느낌이 드는 건 '소양'의 고통이 좀 더 깊은 인간적인 고통으로까지 심화되지 못한 때문이 아닐까."

- <아테네 가는 배>: 아버지는 이북에, 어머니는 이남에 있고 주인공은 외국에 유학 와 있다는 설정을 통해 '우리의 분단 비극을 특이한 시각으로 그린 작품', 결말을 기대하게 만드는 솜씨나 그리스의 신화, 역사 등을 곳곳에 삽입하는 점 등은 작가의 기량을 보여주고 있음; "그 중에서도 부모의 헤어져 있는 상황을 트로이 전설 '시모이 강'(전쟁에 패하여 남편을 잃고 승리국 포로가 된 왕비가 망부에의 그리움으로, 옛 궁을 흙으로 빚고 그 앞에 손으로 시모이 강을 파 그 골짜기를 눈물로 괴게 했다는 전설)과 연관시켜 놓은 대목은 아주 빛난다." 마지막 장면에서 부모님이 살았던 황해도 청천강을 '우리 어머니의 시모이 강'이라고 말하는 주인공의 모습은 "우리의 분단의 아픔을 세계 속에서 다시 한 번 절실히 확인시켜 준다. 아프다고 외면할 수 없는 분단의 비극을. 이번에 이 작품 얻은 것을 커다란 수확으로 생각한다."

* 김성한

- "소설에는 일정한 형식이 없고 주제나 인물, 무대 등에 제약이 없으므로 작가는 자유로이 선택 또는 설정할 수 있다. 바꿔 말하면 작가의 개성이 발휘될 여백이 매우 넓다는 뜻이 된다. 개성은 작가의 독자적인 세계를 창출하고, 이 독자성은 작가의 생명이라고 해도 과언이 아니다. 그러므로 작가에게 있어서는 유행성 이상 가는 금물은 아마 없을 것이다.

유행을 따라 일렬횡대로 늘어선 몰개성적인 작품들에게 어떤 의미나 가치가 있는 것인지 알 길이 없다."

- <아테네 가는 배>: 일단 저 '유행에서의 해방감'을 우선 느낀다는 점에서 긍정적임. "위악, 위추(爲醜), 편집의 캄캄한 세계에 식상한 눈에는 작품의 무대가 시원하게 펼쳐지는 것만으로도 구1원이 아닐 수 없다." 다음으로 '휴머니티와 독선, 냉소, 증오가 난무하는 인간 부재의 세계에서 인간의 세계를 다시 엿보는 느낌'을 주고 있다는 점에서도 좋았음; '자칫하면 산만하기 쉬운 제재'를 뛰어난 솜씨로 엮고 있다고 생각됨. 다만 주인공인 주하를 한쪽 다리가 불구인 장애인으로 설정한 것에 대해서는 그다지 설득이 되지 않았음; 이 밖에 이 작품은 문장이 다소 화려한데, 나무랄 것은 없으나 '연륜과 더불어 담담한 필치로 바뀌지 않을까' 생각해봄

→ 첫 대목은 앞의 김동리의 심사평과 마찬가지로 이데올로기적 경향성이 너무 짙은 다른 후보작들을 암묵적으로 가리키는 것으로 보임. 이 해의 심사평에서는 유독 이 점에 대한 날선 평가가 이어지고 있는 것 같음

* 선우휘

- <아테네 가는 배>: "이 소설은 아직까지 한국문학사에 나타나지 않은 이색적 작품이다. 그러므로 동인문학상의 수상작으로서는 가장 알맞은 작품이라고 할 수 있을 것이다."; 처음 읽었을 때는 '왜 이렇게 잡다한 인종들이 많이 나와야 하는지', 또 '신화나 전설에 관한 설명이 지루하리만큼 나와'야 하는지 의문이었지만 등장인물들이 각기 나름대로 진지함을 갖추고 있고, 그들과 각종 역사적 서술들이 결말로 가면서 집결되어 그것이 우리의 분단 문제와 직결되는 것을 볼 수 있었음. "대단한 솜씨다. (…) (원고지) 350매 가량의 이 소설은 그 양에 비겨 오히려 더 긴 장편소설에 버금갈 만큼의 무게를 지니고 있다고 할 것이다. 그 역사에 대한 투철한 인식, 현실 상황에 대한 넓은 시야, 인간 감정에 대한 통찰력, 그 기반에 든든히 깔려 있는 인간애로 보아 이 소설은 어느 회의 수상작에 못지않은 훌륭한 동인문학상 수상작품이라고 할 수 있을 것이다."

- <숲속의 방>: '젊은 여성의 심리의 기미를 섬세히 관찰'하고 있다는 점에서 여성적 강점을, '다양하게 교차되는 구성력'을 가졌다는 점에서 남성적 강점을 모두 갖추고 있다는 점에서 감탄했음; '자칫 빗나가기만 하면 통속소설에 떨어질 수 있는 주제와 사건 처리'를 감정 표현을 절제하면서 기가 막히게 선을 지키는 솜씨를 갖고 있음. 유행을 따라가지 않는 독자적인 인간관과 유려한 문장도 주목됨

"나는 심사위원의 한 사람으로서 이 작품이 여간 아쉽지 않았다. 너무 아까워 동인문학상 수상의 역사상 1회에 두 작가에게 주는 수도 있지 않았느냐는 의견까지 내어 본 것도 그 까닭이었다. 참으로 아까운 일이었다. 마음으로부터 앞으로의 정진을 바라마지않는다."

- 그 외 작품: "예심에서 올라온 상당 부분의 작품은 요즘 젊은 작가들의 주류를 이루다시피 하고 있는 경향성을 볼 수 있었는데 (…) 경향성 자체는 그리 큰 문제는 아니지만, 문학 작품은 그 어느 것보다도 우선 문학성이 앞서야 한다는 것이 상식적이다. 주제와 목적의식 때문에 문학성이 뒷전으로 밀려가 있다는 것은 참으로 안타까운 일이다. 무엇보다 재능의 낭비같이 생각되어 아쉬운 것이다."

5) 덧: 같이 보면 좋을 작품들

이 밖에 저번처럼 『한국현대문학대사전』에 정리돼 있는 같은 해의 소설 목록에서 유명한 작품들을 골라서 같이 소개하고자 함. 위의 작품들이랑 같이 참조하면 좋을 것 같음

강신재, 「간신의 처」, 『소설문학』(1985.1.)

김원우, 「이름의 멍에」, 『문학과지성』(1985.12.) ('이름에 시달리다'로 개제)

김원우, 「탐험가」, 『문학사상』(1985.9.) ('미국인 탐험가'로 개제)

박완서, 「해산바가지」, 『세계의문학』(1985.6.)

박인홍, 「설경」, 『우리 세대의 문학』 (1985.1.)

양귀자, 「녹」, 『세계의문학』(1985.6.)

양선규, 「난세일기」, 『현대문학』(1985.5.)

유재용, 「성하」, 『한국문학』(1985.6.)

윤정모, 「가자, 우리의 둥지로」, 『현대문학』(1985.3.)

윤정모, 「밤길」, 『창작과비평 신작소설집』(1985.7.)

이인성, 「당신에 대하여」, 『외국문학』(1985.3.)

이제하, 「용」, 『한국문학』(1985.11.)

이청준, 「비화밀교」, 『문학사상』(1985.2.)

이청준, 「숨은 손가락」, 『문학과지성』(1985.12.)

최수철, 「배경과 윤곽」, 『현대문학』(1985.12.)

최일남, 「무화과는 언제 피는가」, 『문학사상』(1985.9.)

하근찬, 「화가 남궁씨의 수염」, 『동서문학』(1985.12.)

현길언, 「불과 재」, 『한국문학』(1985.5.)

[정보📚] 3대 문학상 이렇게 뽑았다 (1985년 편)

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