5일차 <봄의 제전>
<봄의 제전>은 이고르 스트라빈스키가 작곡하고 1913년 5월 29일 파리 샹젤리제 극장에서 초연된 발레 작품이다.
잔혹한 겨울이 지나가고 기적처럼 다시 봄이 온 것에 감격한 고대 러시아 부족이 처녀 한 명을 선택해 태양신에게 제물로 바치는 상황을 묘사하는 작품이라고 한다.
공연을 위해 스트라빈스키는 원시적인 소재를 주로 그리고 있던 화가 니콜라스 뢰리히에게 무대와 의상 디자인을 맡기고
이전에 호흡을 맞춘 바 있었던 희대의 발레리노, 바슬라프 니진스키에게 안무를 맡겼다.
이러한 준비에도 무색하고 <봄의 제전>은 공연 예술 사상에서 유례없는 야유를 받은 작품이다.
원시적이고 불협화음이 연속되며 곡이 시작되자 청중은 웅성거렸고, 이윽고 불규칙한 악센트에 의한 충격적 리듬이 나타나면서 객석은 시끄러워졌다.
지휘자 피에르 몽퇴가 악단을 독려하며 연주를 이어갔지만 발 구르는 소리, 야유의 휘파람과 고함은 오케스트라를 압도할 지경이었다.
안무 또한 상당히 충격적이었다고 하는데 일부에서는 역겹고 동물적이라고까지 표현했다고 한다.
이 때문에 초연에서는 성난 관객들이 고함을 지르고 욕설을 퍼붓고 의자를 던졌다고 하며,
이에 상황이 폭동 지경까지 이르렀다고 판단한 극장 관계자들이 경찰까지 불렀다고 한다.
1번째 글에 나온 비판과 과 2번째 글에 묘사된 소동은 이러한 초연의 상황을 나타내고 있다.
다음 날 파리의 신문 방송에는 기다렸다는 듯이 봄의 제전 이야기가 대서특필되었다.
입에 침이 마르게 칭찬하는 사람도 있었지만 격렬하게 비판하는 사람이 많았다.
당시 기준에서 '현대음악'의 거장이자 스트라빈스키의 지지자였던 드뷔시 입장에서도 이 작품은 당혹스러운 것이었다고 한다.
그러나 이후 점차 평가가 좋아지기 시작했는데 어느 시점부터는 새로운 음악적 경향을 개척했다는 찬사를 받기 시작했으며
점차 다른 작곡가들도 이런 수법들을 차용하기 시작하였다.
극한의 리듬감과 분절적이고 타악기적인 음향, 기존의 화성체계를 완전히 무시하는 귀를 찢을 듯한 불협화음 등의 작곡 수법은
이후 많은 작곡가에게 영향을 주었다고 한다.
3번째 글에서는 <봄의 제전>의 이러한 신선함을 칭찬하는 것을 볼 수 있다.
분석을 마치며 대체 얼마나 충격적이었다는 건지 궁금한 사람들은 직접 공연하는 것을 들어보자.
전위예술의 시초격 ㄷㄷㄷ
이번 이벤트에서 유일하게 듣자마자 안 곡이였다...
클래식 소개 아주 조아
오옹 봄의 제전이 이음악이었노
재밌다 이런 글 좋아