1904년 라팽 아질에서.
서로 다른 세가지 양식을 넣음으로 시각적 통일성이 깨지고 도상적 기호가 순조롭게 작용할 수 없음. 즉, 각 양식으로 눈길을 돌리게 만들며 개별적으로 의미가 부여됨.
1910. 만돌린을 든 소녀. 분석적 입체주의의 대표적인 예시인데, 캔버스라는 물질적인 평면과 재현이란 구성적 평면의 상충이 핵심임.
쉽게말해 격자는 2차원 평면이고 대상은 3차원이니까 그대로 구성하면 2차원에 침식되어 그대로 재현되지 못하니 격자에 맞추어 조각낸다음 격자와 결합해 평면화 되는 것임.
그리고 저 오른쪽을 보는 구도와 여인이라는 점이 큰 영향을 미치지 않았을까 싶음.
1912. 바이올린. 분석적 입체주의의 양식의 드로잉에 콜라주를 도입함. 이 파피에 콜레에서 신문지는, 2가지 작용을 하는데- 1. 앞과 뒤를 구분하게 해줌. 2.형태에서 벗어나 관계에 집중하게 해줌.
1.은 뭔말하는지 대강 드로잉과의 관계를 보면 이해할 거고
2.는 솔직히 아무 의미 없는(없다고 치자!) 신문지와, 간략화되어 해체된 바이올린의 관계로 하여금 해석되게 함. 이때 신문지는 그 신문지 자체에서 탈피되어 의미작용이 구성적 체계 안에서 자율적으로 일어나게 됨.
단례로, 이를 크리우스는 도상으로부터 회화의 기호를 해방시킨 대단한 결정적 조치로 칭찬함. 기호학적 전환이라는거지.
암튼 호숫가의 여인은 서명부터 구성까지 이러한 3 요소가 강하게 보임. 아닐 수도 있고.
참고문헌 : 조주연. (2025). 도상, 지표, 상징피카소의 입체주의와 회화 기호의 현대적 확장. 안과밖, 58(0), 160-192. 10.46645/inoutsesk.58.6
뭔콘이야 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
캬 녹촉인 나한테 퍼먹여주니까 좋구만
잘 이해했다니 고맙삼
@C7a1 형태를 벗어나 관계에 집중하게 해준다는 걸 좀 더 자세히 설명해줄 수 있음? 단순한 신문지가 바이올린의 면을 구성함으로써 기존의 신문지의 의미에서 벗어나게 됐다 정도로 이해함
@ㅇㅇ 신문지는 콜라주되었을때부터 신문지-글자를 통해 정보를 전달해주는 매개체-의 기능을 상실함. 또한 잘라내어진 형태는 그림 내에서 아무런 기능을 하지 않음. 다만 위치-바이올린의 우측 상단과 좌측 내부-에 위치 함으로서 단순한 구성요소가 되어짐. 우측의 신문지는, 단독이 아닌, 바이올린과 보았을때 뒷쪽에 있다는걸 나타냄. 반면 좌측의 신문지는, 단독이 아닌, 바이올린과 봤을때 바이올린의 일부분(동시에 앞면)을 표상하고 있음을 알 수 있음. 즉, 내적 의미를 집중하게 해준다는 말임. 외부적인 의미-형태-는 관계없다는 이야기. 신문지가 아니라 다비드상이라고 생각하셈. 아름다운 형태이긴 한데 여기서 신문지 대신 다비드상이라고 생각하면 입체감을 구성하는데에 사용될 것이지, 형태를 보고 감상문 쓸때에 사용될게 아니삼
@C7a1 신문지는 내용을 전달하는 매개체로서의 기능을 잃고 바이올린의 앞뒤를 구분해주는 기능이 되었다는 소리겠구나 신문지가 소재가 되었다고 패러프레이징해도 되려나
포즈는 마리테레스의 초상, 직접적인 모티브는 슬픈여인에서 따온듯?
그런 당연한건 다들 알거라 생각하고 다른 측면에 집중해봤삼
@C7a1 피카소 입체주의 엄청 쉽게 설명해주긴 했오
@ㅇㅇ 땡큐이삼
만돌린을 든 소녀 먼가 계속 보게됨.. 분석 감사