1편 링크 : https://gall.dcinside.com/visualarts/12593

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■ 『리틀 버스터즈!』의 세계관

ㅡㅡ 『리토바스』의 핵심 동기는 "우정"라고 생각하는데요, 마에다 씨는 『리토바스』를 "나도 이런 청춘을 보내고 싶었어"라는 마음으로 만들었는지, 아니면 더 객관적인 마음으로 만들었는지 알려주시겠습니까?


마에다

제가 쓴 가족관과 결혼관은 완전히 허구예요. 제가 느끼거나 동경한 것이 아니라 재밌는 작품을 만드는 데 무엇이 필요할지 생각하며 완전히 딱 갈라놓고 씁니다. 딱 갈라놓고 쓰기 때문에 현실에 있을 수 없는 감동적인 이야기를 만드는 데 집중할 수 있죠.


ㅡㅡ다른 인터뷰에서 『AIR』 『CLANNAD』 다음, "‘울 작품’을 혼자서 만들어 내는 건 이제 한계"라는 이야기를 한 적 있는 걸로 압니다. 그런 이유로 토노카와 유우토 씨, 시로키리 치카 씨, 카시다 레오 씨라는 3명의 라이터와 함께 『리토바스』를 만드는 흐름이 된 셈인데, 그때는 어떤 동기가 있었나요?


마에다

이는 『AIR』 때부터 계속된 과제인데, 제가 시나리오 라이터라는 역할에서 내려오고 다음 세대의 라이터를 키워야 한다고 생각하고 있었습니다. 당시 Key의 동인 활동을 하고 있는 사람들의 책을 후지이 토모타카 군이 모아, 거기에서 가장 괜찮다고 생각하는 소설을 쓰던 카시다 레오 씨와 캐릭터를 만드는 것이 무척 능숙한 시로키리 치카 씨에게도 부탁하고 거기에 Key에 소속되어 있던 토노카와 유우토 군을 보태는 형식으로 시나리오 라이터를 결정했습니다.

　Key작품의 퀄리티는 자신이 담보하고, 다음은 누군가가 향후 Key를 짊어질 수 있는 라이터가 되면 좋겠다라는 생각을 갖고 있었습니다. 결과적으로 그렇게는 안 됐지만 특히 토노카와에게 기획을 맡기고 싶다는 생각이 있었네요.


ㅡㅡ구체적인 기획으로 움직이기 전, 『리토바스』은 마에다 씨 안에서 어떤 이미지의 작품으로 굳어지고 있었습니까?


마에다

『AIR』에서 부모자식의 이야기를, 『CLANNAD』에서 가족 이야기를 써서, 팬에게는 "이 녀석, 언제나 가족 사랑 이야기만 하네"라고 생각되는 측면이 있었거든요. 그래서 『리토바스』에서는 어른들이 일절 나오지 않고 아이들의 "우정"를 테마로 하자고 생각했습니다.


타미야스

저는 세계관과 설정에 대해, 수록 현장에서 자세히 들었습니다. 린의 대본만을 읽어선, 세계관의 모든 것을 이해하기 어려웠네요. 『리토바스』는 여주인공들의 개별 루트를 클리어하며 나아가는 것이 의미가 있는 작품이 아닌가요? 린의 경우도 회차 중 같은 국면에서 대사가 달라지는데, 대본에 그 대사가 다 줄지어 쓰여 있어요. 성장 전, 성장 도중, 성장 후 모습 느낌으로.

하지만 무슨 일이 일어나서 그런 변화가 생겼는지, 대본만으로는 몰라서. 그래서 린만이 아니라 다른 대본도 받아 읽었는데, 그래도 다 이해했었는지는 의심스럽네요.


ㅡㅡ확실히. 각각의 캐릭터 대사를 따라가도 전체는 잡히지 않는다고 느껴집니다.


타미야스

그래서 현장에 갔을 때 마에다 씨에게 직접 "무슨 일이 일어나서 이런 전개가 되었나요?"라고 물어봐 여러가지 알았습니다. 그러나 모든 것을 이해한 것은 발매 후에 스스로 플레이했을 때일지도 모르겠네요. 에로게임이나 미소녀 게임은 히로인별 노선이 평행하는 관계로 구성되어 있잖아요. 하지만 『리토바스』 경우는 회차 자체에 의미가 있고 개별 루트끼리 연관성을 갖고 있죠. 그리고 사소한 대사가 바뀌어 가는 연출까지 들어 있으므로, "이런 것이었구나?! 무척 재미 있는 요소였네!"하며 감탄했습니다.


마에다

여주인공별 연결이나 거리감에 대해서는 토노카와 군이 시로치카 씨나 카시다 씨와 세세한 교환을 하며 열심히 해결했습니다.


ㅡㅡ『리토바스』의 경우 역시 "울음" 포인트는 개별 루트를 공략한 뒤 나타나는 ‘Refrain’에 있다고 생각하는데, 그것은 처음부터 구상된 부분이었나요?


마에다

그렇네요. 리키나 린 모두가 어렸을 때 결성한 리틀 버스터즈라는 팀에게 있어, 이걸 왜 다시 한번 결성하는지 그 부분을 파고들고 싶었습니다. 그러니까 마지막은 리키, 린, 나츠메 쿄스케, 이노하라 마사토, 미야자와 켄고라는 초기 멤버 5명의 이야기죠.


ㅡㅡ타미야스 씨는 실제로 플레이하고 작품의 모든 부분을 이해했을 때 어떤 감상이 들었습니까?


타미야스

그때는 매일 밤 즐기고 있었습니다만, 그래도 플레이하는데 일주일 정도 걸린 걸로 기억하네요. 막바지로 접어들면서 불온한 장면이 늘어나면서, 그것을 보며 정말 가슴이 꽉 조이는 느낌이었죠. "무슨 일이 일어날까, 가혹해! 방금 전까지 모두가 즐겁게 있었는데, 쿄스케 힘들겠구나!"라는 느낌으로 감정 이입하고 있었습니다. 일도 꽤 바쁘고 밤에는 대본을 체크하는 게 일과이었지만 『리토바스』 마지막 부분을 하고 있을 때는 거의 자지 않고 그대로 아침 일하러 가고 있었네요.

『리토바스』에서는 린만이 모르는 정보가 곳곳에 있는데, 마찬가지로 연기하고 있던 자신도 모르는 정보이므로, 그것을 알아 가는 것이 너무 즐거웠어요. 녹화 때는 "이런 중대한 역할을 맡았구나! 책임 막중!"이라는 마음으로 매일 필사적이어서 순수하게 즐겼던 것은 발매 후 플레이할 때였네요.


ㅡㅡ리키와 린을 혼자 연기하는데 있어서 각각 연기톤 등은 어떻게 의식하고 있었습니까?


타미야스

자기가 할 수 있는 것을 100% 힘으로 해내겠다는 마음가짐이었는데 주인공과 메인 히로인을 맡으면 아무래도 "자신과 자신이 얽힌 장면"이 많이 나오거든요. 그래서 거기에 관해서는 냉정하게, 제대로 목소리를 분리하여 연기하도록 의식하고 있었습니다.

다른 캐릭터도 포함해 말하자면, 린은 제 성역에서 가장 높은 곳, 사사미은 중음역, 리키는 가장 특유의 허스키한 부분을 쓰는 식으로 생각하고 있었네요. 실제로는 아무리 타고난 음성이 큰 아이도 낮은 목소리가 나오기는 있을 것인데, 거기도 의도적으로 높게 하는 등 궁리는 했었어요. 다만 그것에 집착한 만큼 목소리의 폭이 평소보다 좁아진 것처럼 느끼는 부분도 있었기 때문에, 이후 『리토바스』가 애니메이션화된 때는 더 자유로운 성역에서 연기할 수 있었습니다. 린을 맡아도 어느 정도는 낮은 목소리를 섞는 느낌이죠.. 그래서 게임으로 입문해 애니메이션을 본 사람은 "그 장면, 린의 대사가 리키의 목소리로 들리지 않아?"라고 생각하는 일도 있었네요(웃음).


ㅡㅡ지금 말씀하신 것은 게임을 플레이하면서도 느꼈습니다. 린은 "우우……" 하고 신음하는 때도 목소리가 높더군요.


타미야스

그렇지요. 린의 음역을 떠나지 않도록 신경을 쓰며 연기했습니다.


마에다

저도 역할 모두를 위화감 없이 연기해주셔서 매우 도움이 됐습니다.


타미야스

고맙습니다!


ㅡㅡ리키와 린을 연기하면서 감정이 섞일 만한 일은 없었습니까?


타미야스

둘 다 전혀 다르게 세계를 보고 있어서 그런 일은 없었어요. 리키는 세계의 비밀에 조금씩 다가가지만, 린은 실제로 세계가 무너질 때까지 거의 아무것도 모른다는 느낌이었고, 『리토바스 』에 국한된 이야기는 아니지만 각각의 캐릭터는 모두 다른 삶을 짊어지고 있고, 그 점을 저도 의식하니까 연기에 곤란하진 않았네요.


ㅡㅡ그리고 두분, 『리토바스』 남성 캐릭터의 존재감을 들어 보고 싶습니다. 쿄스케, 켄고, 마사토 인기는 역시 높다고 생각하며, 쿄스케에 이르러서는 Key 20주년 기획으로 열린 "Key 총선거"에서도 1위를 획득했죠. 이 점에 대해서는 어떻게 생각하십니까?


마에다

"Key 총선거"는 날짜가 바뀌면 같은 캐릭터로 다시 투표할 수 있게 되는 시스템이어서 쿄스케가 1위를 차지한 것도 열량이 높은 팬들이 일정 수 있었을 뿐, 팬의 총수는 다른 여성 캐릭터가 많다고 생각합니다. 다만 지금도 매년 발렌타인 데이가 되면 쿄스케만은 초코를 받는군요(웃음).

쿄스케는 제가 라이터로서 자신감을 갖게 해준 캐릭터이기도 하네요. "본인보다 머리가 좋은 캐릭터를 만든다"란 크리에이터에게 매우 힘든 작업이라 역경이었지만, 쿄스케를 만들면서 그것을 해낼 수 있었네요. 이는 저에게 굉장한 자신감이 되었습니다. 원래 이미지는 장난꾸러기들의 리더 정도였는데, 최종적으로 뒤에서 지능적인 행동을 취하고 리키와 린을 돕거나 폭넓게 활약했네요.


타미야스

리토바스의 남자들, 플레이어로서도 린으로서도 정말 좋아하고 소중한 존재입니다. 귀여워해주는 수완가 오빠나 자신을 이해해주고 즐거운 매일을 함께 보내는 동료가 있는, 그런 꿈같은 환경 속에 있어 즐거워 어쩔 수 없는 기분이었어요. 역경도 많았지만 이런 인생은 부럽다고 느끼네요.

좀 재미있는 점은, 실제 애니메이션에서 캐스트진도 그런 분위기였어요. 쿄스케 역의 미도리 카와 히카루 씨는 가끔 치고 들어오는 해결사 같은 느낌이었고, 카미키타 코마리 역의 야나세 나츠미 씨는 언제나 ‘호와~’ 느낌. 마사토 역의 칸나 노부토시 씨와 쿠드랴프카 역의 와카바야시 나오미 씨는 개그하면서 웃는다던지(웃음). 그런 모두를, 애니메이션에서 리키를 담당한 호리에 유이 씨가 웃으며 한 데 모아주는, 그것을 보면서 정말 『리토바스』 그대로구나라고 늘 생각했어요. 내 "어린 시절 이랬으면 좋았을텐데"라는 감상이 모두 모여있는 현장이더군요.



■ 『리틀 버스터즈!』 제작 현장


ㅡㅡ제작 현장의 이야기도 포함하여 『리토바스』의 전체상을 엿보고 싶은데, 마에다 씨는 제작 당시 고생한 점이나 즐거웠던 일은 기억하십니까?


마에다

저는 아무튼 메인 루트를 쓰는데 필사적이었습니다. 그래서 린 외의 히로인 루트는 토노카와 군을 중심으로 한 다른 작가진에 맡기고 있었지만, 더 다른 루트도 제대로 감독했다면 좋지 않았을까? 하고 지금도 생각하고 있습니다. 하지만 그것이 절찬될 가능성도 있고 거기까지의 혜안은 제게 없었습니다.


ㅡㅡ그동안의 대담에서도 여러가지 이야기를 들어보면, 토노카와 씨에게 마에다 씨가 두터운 신뢰를 가졌다는 것이 전해집니다.


마에다

그렇네요 "『리토바스』가 끝나면 다음은 너의 기획이다!"라는 마음으로 있었어요. 저는 사람에게 화내거나 설교하는 것을 굉장히 싫어하는데 유일하게 토노카와 군에 대해서만은 꼭 나무라는 상사로 있자고 마음을 다지고 있었습니다. 시나리오에 조언도 물론이지만, 그 외에도 일을 마주하는 태도나 신뢰 관계를 쌓는 방법, 단단히 각오해야할 때는 언제인가라는 얘기도 했었죠.


ㅡㅡ그런 의미에서도 나중에 Key에 가담한 사람 중에서 특별한 존재였다고 느낍니다. 토노카와 씨의 시나리오에서 마에다 씨는 어떤 점에 매력을 느끼고 있었던 걸까요?


마에다

가장 높게 평가한 점은 어쨌든 쓰고 싶은 것을 완성하는 힘을 지니고 있다는 점이네요. 제대로 울만한 이야기를 써서 그것을 완성시킬 수 있는 사람은 좀처럼 없어요. 게다가 자신이 쓴 시나리오를 본인도 좋아했기에, 그렇다면 Key작품에 걸맞는 시나리오를 쓸 수 있을 것이라고 생각하고 있었습니다. 구체적으로는 『리틀 버스터즈! 엑스터시』의 사사미 루트나 , 『Rewrite』의 나카츠 시즈루 루트가 좋았네요.


ㅡㅡ성우를 감독하는 것에 대해서도 조금 자세히 물어보고 싶은데, 타미야스 씨는 실제로 현장에서 함께 하며 어땠습니까?


타미야스

현장에서 만났을 때, 처음 생각한 것은 "마에다 준은 정말 있구나!"란 생각이었습니다(웃음). 게다가 굉장히 겸손하고 정중한 분이어서 그 점도 놀랐네요. 멋대로 "괴짜 아저씨" 이미지를 가지고 있었으므로…….

감독에 관해서는 마에다 씨의 지시가 "왠지……한번 더……"라는 가벼운 느낌이었다고 기억하네요(웃음). 구체적으로 어떻게 해야 할지 물어볼까도 생각했는데 그것도 불손한 느낌이라 열심히 합격점을 찾고 있었습니다. 하지만 그 덕분에 마음의 거리는 줄어들었을 수도.


마에다

정말 부족한 부분이 많이 있었다고 생각합니다…….


타미야스

아니, 말해주는 것만으로도 너무 기뻤어요. 전력으로 연기에 임하고 있다고 하나 긴장해서 잘 못하는 부분도 있었다고 생각하고, 그리고 "타미야스에게 뉘앙스 짐작은 무리야! 다음으로 넘어가!" 취급을 당하는 편이 훨씬 마음에 걸린다고 생각하고요.


마에다

저는 정말 우유부단해서, 정확하게 "이렇게 해주면 좋겠다"라고 잘 말하지 못하므로, 감독받는 상대를 지치게 만들거든요. 보컬 녹음에서도 그러지만.


타미야스

Rita씨도 주제가 『Little Busters!』를 녹음하는 데 시간이 많이 걸렸다고 하더군요(웃음).


마에다

제가 하는 말은 "뭔가 달라"뿐이네요.


ㅡㅡ성우 측은 반대로 자세하게 "이렇게 해주면 좋겠다"라고 말하는 편이 더 쉽나요?


타미야스

그 편이 알기는 쉽네요. 다만 추상적인 말투인 "뭔가 달라"도 말하는 의미에 따라 다른 것 같네요. 마에다 씨의 경우 원작자로서 뭔가 이미지 차이를 알아채서 "뭔가 달라"라고 말하기 때문에, 그 위화감은 성우들에게도 잘 전해지는 것 같아요. 그래서 그런 말을 듣고 어렵다고 느끼진 않고, 의문점이 있으면 이쪽에서 질문을 하기도 하네요.

오히려 곤란한 것은 작품의 내용을 거의 모르는 사람에게 "뭔가 달라"예요. 게임의 현장에서는 별로 그런 일이 없지만 다른 장르의 현장이라면 많은 제3자가 있어서 모두 각자의 입장에서 "뭔가 달라"라고 말해 "???" 상태가 된 적은 있습니다(웃음).


ㅡㅡ또 타미야스 씨도 린의 테마 송 『RING RING RING!』 보컬 어레인지 송 등을 포함해 캐릭터 송으로 『리틀 버스터즈! 캐릭터 송 ~린~ "린의 은밀한 사랑의 노래/Mission:Love sniper"』를 냈죠. 노래 녹음은 어땠습니까?


타미야스

많이 힘들었습니다! 정말 엄청나게 힘들었네요!! 『Mission:Love sniper』는 원래 BGM용의 멜로디를 어레인지했으니, 부르기 매우 어렵고. 호흡할 수 있는 부분이 전혀 없어서 "이거 어디서 호흡하면 됩니까"라고 생각했어요. 저는 슬플 때나 힘들 때 말고 너무 힘들 때에 우는 스타일이라서 모든 레코딩이 끝나고 "죄송합니다! 잠깐 화장실 가서 울고 오겠습니다!!"라고 스탭 여러분에게 전하고 울고 왔습니다(웃음). 힘들었네요(웃음).


마에다

제가 만드는 노래는 매번 노래하기 어렵고 가수 분은 항상 힘들어요. "마에다 피해자 모임"이 있으므로 꼭 들어오세요(웃음).


타미야스

그래도 "린 캐릭터 송이므로 린 목소리로 부르세요"라고 해서 많이 힘들었는데 린의 기분이 되서 전 즐거웠어요.





3편 링크 : https://gall.dcinside.com/visualarts/12602