[핫산] '너의 이름은.' 팜플렛 2탄 Q&A 번역 (1)

[타키쿤(ted2648)]

예전에 올라왔던 정보소양님의

http://gall.dcinside.com/board/view/?id=yourname&no=1228 이 글과

내가 예전에 썼던

http://gall.dcinside.com/board/view/?id=yourname&no=1764 이 글 합치고

구글신의 번역앱의 도움을 받아 (일본어랑 한자 언제 다 받아쓰나 했는데 찍으니까 다 인식됨 ㄷㄷ) 번역했음. 의역 생략 다수.

 

기본적으로 ~라고 생각합니다 식의 답변이 많은데 내 생각엔 헨타이 리코더 이샛기가 기존 설정이 아닌 질문들에 대해선 그냥 되는대로 갖다 붙인거같음

[~]는 내 코멘트임

 

1. 카타와레도키 때 감독님은 미츠하의 손에 무엇을 썼을 것 같나요

 

타키와 똑같은 걸 썼을 것 같습니다. 미츠하의 손에 닿은 타키는 갑자기 감정이 흘러 넘쳐 그런 말을 썻지 않았을까요? 이름보다도 먼저 자신의 마음을 전하고 싶었던 것이겠지요.

만약 타키가 이름을 썼다면 손바닥의 글자는 사라져 있었을지도 모릅니다

 

2. 회상씬에서 열차의 진행방향이 반대였던 점, 부실에 걸려있던 <糸森天oo> 간판은 의도적인 연출이었는지?

 

현실을 그대로 재현하는것이 목적은 아니기에 전철의 이동방향을 어레인지 하는일은 자주 있는 편입니다.. (그리고 그걸 눈치채시는 분은 아주 극소수구요)

부실에 걸려있던 간판 糸森는 미술쪽 스태프의 장난이라라 괜찮겠지 싶어서 패스했습니다(웃음). 그 부실에는 볼거리가 많아요. “타는 쓰레기”랑 오래된 PC, 게임기라던가.

 

3. 배경이나 무대가 되는 장소는 어떻게 정하시는지? 이번 작에서는 기후현 히다시가 어떻게 주 무대로 결정하게 되었는지 알고 싶습니다

 

자신이 살고 있는 장소나 (본작의 요츠야~신주쿠, 과거작의 니시신주쿠나 산구바시), 과거 여행에서 인상적이었던 장소 (아오모리, 도치기) 라던가.

이야기를 먼저 생각하고 나중에 장소를 찾는 경우도 있습니다 (타네가시마). 이번 작의 기후현도 그런 패턴으로 정했는데, 도쿄에서 아슬아슬하게 당일치기가 가능할 정도의 거리감과, 산간 지역의 신비로운 이미지를 보고 결정했습니다.

 

4. 이번 영화의 대히트로 앞으로의 활동이나 심경에 어떤 변화가 생겼는가?

 

이번 결과는 우연이라고 생각합니다. 공개의 타이밍이라던가. 뭔가가 조금만 어긋났어도 이 정도까지 히트하지는 않았을겁니다.

그렇게 생각하면 영화의 흥행 결과가 어떻든 나 자신은 별로 변하지 않았다는 생각이 듭니다.

 

5. 미츠하가 고슴도치 관련 굿즈를 좋아하는 이유는?

 

특별한 이유는 없고 그냥 미츠하가 좋아하는 동물을 하나 정해두고 싶었는데, 소품 담당 스탭인 이와사키 다이스케씨의 아이디어 였던걸로 기억합니다.

 

6. 몸이 뒤바뀌는 대상으로 선택된게 어째서 타키엿는가?

 

초기에는 미츠하가 꿈에서 타키와 이어지기 전까지, 라디오의 주파수를 맞추면서 [별쫓이 또..] 다른 몇 명의 사람들과 몸이 뒤바뀌는 경험을 하는 식의 아이디어도 있었습니다.

하지만 마지막에는 결국 “왜 타키인가"에 대한 이유는 일절 묘사하지 않기로 결정했습니다. 누군가가 누군가를 만나고, 좋아하게 되는데에는 실제로는 이유 같은건 없기 때문입니다.

명분이나 앞뒤를 맞추는 것은 때로는 이야기를 빈약하게 해버린다고 생각합니다.

 

7. “개”에 대해서 입니다. 제 기억으로는 개의 등장 횟수는 2회(카페와 신사)였는데, 저는 그 개의 “왕!”하는 울음 소리가 굉장히 중요하다고 생각합니다. 하지만 누구에게 얘기해도 이해해주는 사람이 없었습니다(^^). “개가 나왔어?”라던가 하는 때도 있습니다. 신카이 감독님! 그 개에 대해서 알려주세요(^^) 왜 그 견종인지, 애완견인지, 신사의 장면에서 개는 모든 것을 깨닫고 있었는지 등등. 부탁드립니다.

 

개 말이죠... 그다지 깊은 의미는 없지만요 (웃음) [뒤에는 진짜 별 의미가 없어서 생략]

 

8. 소설 ‘언어의 정원’에 나오는 아이자와 사치코 씨와 소꿉 친구였던 테시가와라 군과 사야카 씨는 ‘너의 이름은.’에 나오는 두 명인가요? 이름이 같을 뿐인 전혀 관계가 없는 캐릭터인가요? ‘언어의 정원’과 ‘너의 이름은.’ 영화와 소설을 보면서 생각한 것입니다.

 

캐릭터로서는 다릅니다. 하지만 이름은 소설판 ‘언어의 정원’에서 취한게 맞습니다.

그 아이자와 사치코의 이야기는 저도 매우 좋아해서, 그 이야기를 쓴 것이 영화 ‘너의 이름은.’을 만들기 위한 좋은 자신감으로 이어졌다고 느낍니다.

 

9.. 히다시에서 타키 일행이 먹었던 타카야마 라면과 가게는 어디서 모티브를 따온건지?

 

라면 가게의 모델은 없습니다. 로케이션 헌팅을 한게 아니라 3D CG로 무대를 만들고 가게를 배치했습니다.

이와이 슌지 감독의 ‘하나와 앨리스 살인 사건’을 보고 “라면 가게다!”라고 생각했죠. 젊은이들이 힘들 때는 라면을 먹고 싶어하는구나 하고요.

 

10. ‘너의 이름은.’에서 타키와 미츠하가 “도시”와 “시골”에서 살고 있는데요. 감독이 생각하는 도시와 시골의 좋은 점은?

 

사람은 두 장소에 동시에 존재할 수 없습니다. 나는 고향의 자연도 도쿄의 인공적인 풍요로움도 모두 좋아하지만, 결국은 도쿄에 계속해서 사는 것을 선택했습니다.

하지만 고향에서 살 자신도 충분히 있었다고 생각하고, 거기에서도 행복을 발견할 수 있었을 것이다-라고 생각하고 있습니다.

그래서 “어느 쪽이 좋다”, “어디서 살아야 한다” 같은 특정한 가치를 나타내는 것 같은 이야기는 만들지 않도록 하려고 정해두었습니다. 그것은 독선입니다.

 

 

11. 이 씬은 어떻게 바꿀까, 이씬은 아예 갈아치울까? 같이 마지막까지 고민했던 장면이 있나요?

 

미츠하와 바뀐 타키가, 부실에서 텟시,사야카와 피난 계획을 세우고, 아버지의 설득에 실패해서, 사당(신체)을 향해 달리기 시작하기 까지의 장면입니다.

어디까지 설명해야 할지, 분위기는 진지하게 해야할지 코믹하게 해야할지, 템포를 빠르게 할지 느리게 할지. 정답이 보이지 않는 정말 어려운 문제의 부분이였습니다.

최적의 밸런스가 어디인지 찾기 위해, 몇 번이고 비디오 콘티를 다시 만들었습니다.

 

12. 클라이막스 씬에서 미츠하의 아버지가 미츠하의 말을 받아들이고 사람들을 피난시킨 이유가 그려지지 않았던 이유는?

 

그 장면을 묘사해도 영화의 재미에는 크게 반영되지 않기 때문'입니다.

“타키와 미츠하의 감정의 행방”이라는 메인이 되는 줄거리가 끊어져 버리고, “주민들은 과연 피난할 수 있었을까?” 하는 서스펜스도 손상되어 버려, 템포도 답답해집니다.

또한 “왜 이장은 설득되었는가?”를 관객이 추측할 수 있게 하기 위한 묘사는 거기까지였다-라는 것입니다.

 

13. 미츠하 험담하던 3인방의 이름은?

 

남자는 ‘마츠모토’, 머리를 한쪽으로 묶은 여자는 ‘사쿠라 ("MS Gothic";color:#1E1E1E;mso-font-kerning:0pt">桜), 스트레이트 머리는 ‘하나 (花)’

 

14. 동사무소(관청)에서 다시 정정된 방송을 할때 미츠하 아빠 옆에 있던 정장 차림의 여자는 사야카의 언니인가?

 

맞습니다! 잘도 알아채셨네요. 얼굴과 머리가 사야카와 비슷하죠? 사야카는 관청에서 근무하는 언니에게 방재 무선을 작동시키는 중첩 주파수를 캐물어서 알된 것입니다. [!?!?]

 

15. ご神体(신체, 사당) 가 있던 지형도 운석의 낙하에 의해 생긴것인가?

 

ご神体가 있는 바위 자체가 티아메트 유성에서 떨어져 나온 운석이라고 생각합니다.

 

16. 어른이 된 미츠하는 무슨 일을 하고있는가?

 

매듭끈을 만들던 스킬을 살려서 의류업계에서 일하고 있을지도.

디자이너라던가 패턴사(디자인화(畫)를 바탕으로 옷 본을 뜨는 사람) 라던가.

 

17. 감독님이 몸이 뒤바뀐다면 누구랑 바뀌고싶은지?

 

미츠하 역의 카미시라이시 모네쨩일듯..

 

18. 맨 마지막 미츠하와 타키가 만나고 끝나는데, 어째서 혜성이 떨어진후 8년뒤에 재회하는 설정으로 했는가?

 

재해로부터 8년 이상의 시간을 서로를 (무의식중에) 계속해서 찾고 있었으니까, 기적이 일어나도 좋지 않을까 했습니다.

 

19. 가장 애착이 가는 캐릭터는 누구?

 

텟시일까요. PC나 오컬트를 좋아하는 것, 시골에서 벗어나고 싶은 주제에 “계속 이곳에서 살아갈 거라고 생각해”라고 강한 척하는 것, 첫사랑이 이루어지지 않는 것(사실 텟시는 미츠하를 몰래 짝사랑 했었습니다).

그런 여러가지가 10대의 자신과 겹치지 않나 생각했습니다.

 

20. 왜 타이틀에 '。'를 붙이려고 한건가?

 

“너의 이름은”으로 끊어지고 마는 이야기 이기도 하고, 이름을 묻는 의문계의 이야기 이기도 하고, 이름을 알고 서로를 확인하는 이야기 이기도 합니다.

그런 여러가지 의미를 '。'에 담았습니다.

개인적으로는 지금까지 만들어온 작품의 집대성 같은 기분이었을지도 모릅니다.

 

21. 타키와 미츠하의 실제 모델이 있는가? 미츠하는 감독이 생각하는 이상의 여성인가?

 

모델은 특별히 없습니다. 처음에는 내가 발상한 캐릭터들이, 타나카 마사요시[캐릭터 디자인]의 그림이 더해지고, 안도 마사시[작화 감독]의 ‘극(芝居)’이 더해지고, 성우분들의 목소리가 더해져 점차 독립적인 인간이 되어간다는 느낌이 있습니다.

미츠하는, 그렇네요. 저의 이상형일지도 모르겠네요. “오쿠데라 선배에게는 손이 닿지 않지만 미츠하라면 한 번의 기회는 있을지도” 같은 느낌 (웃음). 실제로는 상대도 해주지 않을 같지만요.

 

22. "언어의 정원"의 유키노가 27살, "초속 5센티미터"의 마지막 장면의 타카기 (남주), "너의 이름은."의 마지막 장면의 미츠하도 똑같이 27살인데, 신카이 마코토 감독에게 있어 27살이란 특별한 나이인가요?

 

내 최초의 영상작품인 "그녀와 그녀의 고양이"를 만들었을 때의 나이가 27살이었습니다.

자신이 무엇을 하고 싶은 것인가, 자신이 무엇을 할 수 있는가를 진지하게 찾고 있던, 특별한 계절이었습니다.

 

23. 미츠하랑 몸이 뒤바뀐게 감독 자기 자신이라면 타키처럼 모두를 구할건가요?

 

저였으면 여관에서 "전부, 나의 망상..." 이라 하고 돌아가버렸을 것 같습니다 (웃음). 타키는 체념하지 않는 남자죠.

 

24. 미츠하와 텟시는 어떤 부활동을 했나요?

 

미츠하나 테시가와라나 가업을 이어야 하기 때문에, 귀가부겠죠

 

25. RADWIMPS의 음악을 살리기위해 바꿨던 씬을 구체적으로 말해주세요

 

많이 있었지만, 예를 들어 'はじめての、東京'의 경우 현악기 소리를 강조하기 위해 영상을 수십초 늘렸습니다. [미츠하가 타키와 처음으로 바뀌고 나서 집 나와서 도쿄 전경이 보이는 장면 ~ 학교까지]

'全全全世'에선 가사를 강조하기 위해 일부 대사를 지웠습니다 (더빙은 하지 않았지만요... 성우 분들 미안요!).

이토모리 마을에 정전이 일어나는 장면도[스파클] 가사를 강조하기 위해 영상을 늘렸습니다.

에필로그의 경우 주제가를 들으며 연출을 구상하고 싶어서 'なんでもないや'가 완성될 때 까지는 콘티 작업을 하지 않았습니다.